George Luks

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George Luks wurde 1867 geboren. Nach Reisen in Europa kehrte er 1894 in die Vereinigten Staaten zurück und wurde Illustrator am Die Philadelphia-Presse.

1896 zog Luks nach New York, wo er sich mit Robert Henri und John Sloan anfreundete. Später wurde er mit dem in Verbindung gebracht, was Art Young als Ash Can School bezeichnete. Henri, der an der New York School of Art lehrte, war der Leiter der Gruppe und argumentierte, dass Kunst "eine soziale Kraft sein sollte, die in der Welt Aufsehen erregt". Henri forderte die Künstler auch auf, die "reichen Themen des modernen städtischen Lebens" zu nutzen.

Als die National Academy 1907 die Bedeutung von Robert Henri und seinen Anhängern nicht erkannte, veranstaltete er seine eigene Ausstellung unter dem Titel Die Acht. Henri argumentierte: „Die revolutionären Parteien, die sich von alten Institutionen, von toten Organisationen lösen, werden immer von Männern mit einer Vision der Ordnung angeführt, von Männern, die erkennen, dass es im Leben ein Gleichgewicht geben muss, so viel von dem, was für jeden Menschen gut ist , so sehr, um die Sehnen seiner Seele zu prüfen, so sehr, um seine Freude anzuregen."

1913 inspirierten die Ideen von Henri die Internationale Ausstellung für moderne Kunst (die Armory Show), die in New York City stattfand. Die Werke von Luks erschienen in der Ausstellung. Die Ausstellung, die in der Waffenkammer des 69. Regiments stattfand, umfasste über 1.300 Werke, darunter 430 aus Europa. Die Ausstellung, die vom 17. Februar bis 15. März stattfand, verzeichnete rund 250.000 Besucher.

Wie Robert Henri und John Sloan identifizierte sich Luks mit den ärmeren Schichten und die Themen seiner Bilder spiegelten oft seine Versuche wider, zeitgenössische Themen zu reflektieren. Sein bekanntestes Gemälde ist Die Ringer. Luks unterrichtete weiterhin an der Arts Students League

George Luks, ein starker Trinker, wurde im Oktober 1933 tot in einer Tür gefunden, nachdem er in eine betrunkene Schlägerei verwickelt war.

Er sprach drei oder vier Stunden lang über die Bilder, die wir mitgebracht hatten, und während er über diese Bilder sprach, kritisierte er sie nicht vom Standpunkt einer vorgegebenen Exzellenznorm, sondern in Bezug auf seine eigenen Ideen. Er sprach über seine eigenen Interessen, während er über das Gemälde sprach, und da er mehr Erfahrung und zielgerichtetere Erfahrungen mit Kultur im Allgemeinen hatte als die Jugendmannschaft, die dort war, waren seine Gespräche sehr erzieherisch.

Es ist die Unordnung im menschlichen Geist, die ein Chaos der Art erzeugt, die einen solchen Krieg hervorruft, von dem wir heute überwältigt sind. es ist das Versäumnis, die verschiedenen Lebensphasen in ihrer letzten Beziehung zu sehen, die Militarismus, Sklaverei, die Sehnsucht einer Nation, eine andere zu erobern, die Bereitschaft zur Zerstörung für selbstsüchtige, unmenschliche Zwecke hervorruft.

Die revolutionären Parteien, die sich von alten Institutionen, von toten Organisationen lösen, werden immer von Männern mit einer Vision von Ordnung geführt, von Männern, die erkennen, dass es im Leben ein Gleichgewicht geben muss, so viel von dem, was für jeden Menschen gut ist, so viel zu Testen Sie die Sehnen seiner Seele, so sehr, um seine Freude zu wecken.


George Luks - Geschichte

Anmerkung der Redaktion: Der folgende Katalogaufsatz mit den dazugehörigen Texten wurde am 24. November 2008 mit Genehmigung des Autors und des Kantonalen Kunstmuseums in der Ressourcenbibliothek abgedruckt. Bei Fragen oder Anmerkungen zum Text wenden Sie sich bitte direkt an das Canton Museum of Art: 1001 Market Avenue North, Canton, Ohio 44702 oder über diese Telefonnummer oder Webadresse:

George Luks: Die Wasserfarben wiederentdeckt

G eorge Luks, das Enfant Terrible der amerikanischen Malerei, würde sich über seinen Ruf als Chronist der raueren Seite des amerikanischen Lebens freuen. Seine Bilder von Bettlerfrauen und Straßenjungen aus der Blütezeit seiner „Ash Can“-Zeit um die Jahrhundertwende sind neben wichtigen Kunstwerken auch gesellschaftliche und kulturelle Statements. Diese Gemälde, die seine Zeitgenossen schockierend und grob fanden, sind für moderne Augen eindrückliche Aufzeichnungen des Alltags. Die Bewunderung für seinen schroffen Malstil und seine sichere Zeichnung haben Luks' Ruf als bedeutende Figur der amerikanischen Malerei weiter gestärkt. Seine Bedeutung für die realistische Bewegung ist durch Bücher, Kataloge und Ausstellungen zu diesem Thema klar dokumentiert, und sein Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte ist gut etabliert.

Diese Anerkennung hat Luks in erster Linie aufgrund seines in Öl ausgeführten Werks gewonnen - das Medium, für das er am besten bekannt ist. Aber er war auch ein engagierter Aquarellist, es war das erste Medium, in dem er arbeitete und das er bis in seine späten Jahre weiter benutzte. Einige haben das Gefühl, dass diese Aquarelle eine weniger ernste Seite des Künstlers widerspiegeln. Oftmals gelten sie als Skizzen, die als Vorstufe zu seinen Ölgemälden angefertigt wurden und daher von untergeordneter Bedeutung sind. Dies widerspricht jedoch der unmittelbaren und spontanen Arbeitsweise von Luks, und in keinem Medium hat er bewusst Vorskizzen angefertigt.

Diese Ausstellung zeigt, dass Luks seine Aquarelle als fertige Werke betrachtete und dass ihre Techniken und Themen mit seinen Arbeiten auf Leinwand konsistent und parallel sind. Es wird auch zeigen, dass die gemeinsame Verbindung zwischen den beiden Medien und tatsächlich der rote Faden in all seinen vielfältigen Produktionen das Streben des Künstlers nach Realismus ist.

Aquarellmalerei ist ein uraltes Medium, das bis in die prähistorische Zeit zurückreicht. Doch erst im 19. Jahrhundert begannen Aquarelle in der Hierarchie der künstlerischen Medien den Rang der Ölfarbe anzustreben. Die Aquarellmalerei begann im 18. Jahrhundert in England zu gedeihen. Im folgenden Jahrhundert entwickelte J. M. W. Turner einen direkten Stil zum Auftragen des Aquarells auf Papier, der sich von der üblicheren Methode der Verwendung von Aquarellen als zweiten Schritt unterschied, um Strichzeichnungen mit Bleistift oder Tinte interessanter zu machen. Turner ist einer der wenigen Künstler im Laufe der Geschichte, die sowohl in Öl als auch in Aquarell auf demselben Niveau arbeiteten und inspirierte Generationen von kommenden Künstlern, darunter viele Amerikaner.

Luks begann seine künstlerische Karriere als Illustrator bei der Philadelphia Press, wo Künstler benötigt wurden, um Nachrichtenereignisse aufzuzeichnen, bevor das Foto kostengünstig für diesen Zweck verwendet werden konnte. Dort lernte er von etwa 1892 bis 95 seine Künstlerkollegen William Glackens, Everett Shinn und John Sloan kennen, die zusammen mit Robert Henri über ein Jahrzehnt später in New York den Kern von "The Eight" bilden sollten. Luks war bereits durch seine Erziehung in den ethnischen Gemeinschaften von Williamsport, Shenandoah und Pottsville, Pennsylvania, wo sein Vater sowohl Landarzt als auch Apotheker war, ein humanitärer Mensch und ein eifriger Beobachter des menschlichen Zustands mit Sympathien für die Unterdrückten.[1] Die Arbeit an der Presse bot weitere Einblicke in die Erforschung des menschlichen Zustands und konzentrierte sich oft, wie es Nachrichtenereignisse tun, auf tragische Ereignisse.

Luks war seit seiner Kindheit mit Bleistift und Papier begabt und hatte eine schnelle Auge-Hand-Koordination entwickelt, die perfekt geeignet war, um Ereignisse beim Aufbrechen aufzuzeichnen. [2] Er war nie ohne ein Skizzenbuch, das er mit Zeichnungen von Männern bei der Arbeit, spielenden Kindern, alten Männern auf Bänken und was ihm sonst noch ins Auge fiel, füllte. Diese Skizzen wurden oft mit Bleistift oder Kontekreide ausgeführt und später zur Vorbereitung des Drucks in Feder und Tinte mit Lasche übertragen, obwohl er damit prahlte, dass seine "Straßen" -Zeichnungen nach dem Rendern selten nachbearbeitet werden mussten. Die Striche seines Bleistifts waren kontrolliert und sicher und gleichzeitig energisch und schnell. Luks 'Genauigkeit und Selbstvertrauen zeigten eine einzigartige Fähigkeit und führten leicht zum Erfolg im Aquarellmedium, wo Fehler und Überlegungen nicht so leicht verdeckt werden, wie es in Ölen der Fall sein könnte.

Von Luks' erstem Auslandseinsatz, als er 1895 nach Kuba geschickt wurde, um über die Rebellion zu berichten, sind einige Original-Aquarelle und Illustrationen erhalten.[3] Die meisten seiner Zeichnungen entstanden nach mündlichen Berichten, die im sicheren Hafen eines Saloons gehört wurden, und nicht aus riskanteren, aber genaueren Feldbeobachtungen aus erster Hand.

Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1896 zog Luks zusammen mit den anderen seiner Philadelphia-Gruppe nach New York City. Dort wurde er angeheuert, um einen Comic-Strip für die New Yorker Welt zu zeichnen, in Anlehnung an einen anderen Streifen, den "Yellow Kid", der von Richard Outcault für die Konkurrenzzeitung The World entwickelt wurde. Der Held war ein frühreifer Straßenjunge, der in einem gelben Nachthemd durch Hogan's Alley, ein Innenstadtviertel, streifte. Luks schrieb die Handlung und zeichnete den Cartoon mit Tinte und farbigen Lappen.

Zu diesem Zeitpunkt verdiente Luks seinen Lebensunterhalt durch seine Zeitungsarbeit, obwohl es nicht Vollzeit war. Robert Henri, der die Gruppe in Philadelphia leitete, war unter anderem in New York, um Luks zur Ölmalerei zu ermutigen. Obwohl Luks nie bei Henri studierte, der ein anerkannter, charismatischer Lehrer war, war er einer der ursprünglichen Philadelphia Five, der Henris Methodik während seiner eigenen künstlerischen Karriere am genauesten befolgte. Dies lag zum Teil daran, dass die beiden Männer sowohl ein leidenschaftliches Temperament als auch ein Interesse an der Menschlichkeit teilten. Henri brachte seinen Schülern bei, mit großer Geschwindigkeit zu arbeiten. Sorgen Sie dafür, dass Ihre Energien wach, wach und aktiv sind. Beenden Sie so schnell wie möglich. In einer Minute, wenn Sie können.“ [4] Außerdem riet er Künstlern, zeitgenössische Motive wohnortnah zu malen, anstatt nach exotischen oder erhabenen Themen zu suchen, wie es die traditionellen Akademien bevorzugten. Dies waren zwei Lektionen, die Luks bereits aus seiner Arbeit an der Zeitung gelernt hatte, wie er selbst feststellte: "Die Arbeit in einer Zeitung gibt einem Künstler unbegrenzte Erfahrung, lehrt ihn das Leben, bringt ihn zum Vorschein."

Der vielleicht größte bekannte amerikanische Aquarellist Winslow Homer (1836 - 1921) begann ebenfalls als Illustrator. 30 Jahre älter als Luks war Homer wie Luks ohne formale Ausbildung in der Kunst und entwickelte seinen realistischen Stil durch die sorgfältige Beobachtung des Lebens. Homer begann mit Mitte Dreißig ernsthaft mit Aquarellen zu arbeiten und ließ sich in Maine nieder, wo er die raue Lebensweise der Fischer und ihrer Familien aufzeichnete. Er entwickelte eine direkte Herangehensweise an das Medium, indem er Washes verwendet, über die er mehr Details aufbauen konnte. Da Luks "notorisch selbstbewusst" war, wie ihn ein anonymer Kritiker in Town and Country (1923) beschrieb, ist es unmöglich zu sagen, ob die Arbeit anderer Künstler wie Homer seinen Stil beeinflusst haben könnte oder nicht. Vergleiche können jedoch sowohl in der von Homer und Luks gewählten Technik als auch in Bezug auf das Thema angestellt werden. Obwohl beide Szenen menschlicher Existenz präsentierten, die ein großes Potenzial für Sentimentalität bergen, vermieden beide diese Falle.

Frühe Beispiele für Luks als Aquarellist sind Soda Water Man (S. 20) und Ice Wagon (S. 17), die klassische Fächer der "Ash Can"-Schule sind. Sie sind in der düsteren Palette wiedergegeben, die der Künstler während seines ersten Jahrzehnts in New York City verwendete, als er die armen Arbeiter in Manhattans Lower East Side malte. Figuren und Gebäude entstehen aus Braun- und Schwarz/Grau-Tuschungen mit nur einem Hauch von Farbe, um die allgemeine Dunkelheit zu mildern. In Soda Water Man schafft die hellgelbe Türöffnung am äußersten linken Rand einen einladenden Lichtpool für den Lieferboten und den hellgrünen Karton, den er schultert – der einzige andere Farbtupfer in dem Stück.

Aus dieser Zeit stammt auch das humorvolle Einarmige Mittagessen (S. 23), das eine ältere Frau mit einem komisch gefiederten Hut zeigt, die in der einen Hand ein Tablett mit Essen und in der anderen Hand Koffer und Mantel balanciert. Anstatt erbärmlich zu sein, strahlt Luks' Charakter eine bewundernswerte und wilde Entschlossenheit aus, ein Beweis für die Gutmütigkeit des Künstlers und das Interesse an den besten Eigenschaften der menschlichen Natur.

Spätere Arbeiten zeigen, dass sich Luks zeit seines künstlerischen Lebens für diese Thematik interessierte. Die Klinik (Seite 18) und Old Man (Seite 22) wurden im Wartezimmer der Krankenstation seines Bruders Will, der Northern Dispensary, einem dreieckigen Gebäude an der Ecke Waverly Place und Grove Street in Greenwich, hingerichtet Dorf. [5] Luks' Bruder und seine Familie lebten im dritten Stock der Apotheke und George blieb oft bei ihnen, wenn er eine späte Nacht in der Stadt verbrachte. Das Porträt des alten Mannes soll mit Pigmenten aus klinikeigenen Medikamenten, mit Wasser vermischt und mit Wattestäbchen auf Papier gebracht worden sein. Dies ist ein Beweis für die Spontaneität, den Einfallsreichtum und den angeborenen Drang des Künstlers, Bilder wiederzugeben. (Tatsächlich behauptete Luks einmal, er könne mit einer in Pech und Schmalz getauchten Schuhschnur malen.) Das resultierende Porträt ist überaus ausdrucksstark, die Züge des alten Mannes zeigen sowohl die Langeweile seines Wartens als auch die Sorge, die seine Krankheit mit sich bringt.

Luks gab die Zeitungsillustration auf, da sein Ruf als Maler mehr Umsatz und damit mehr finanzielle Unterstützung generierte. Seiner Teilnahme an der berühmten Ausstellung "The Eight" in der MacBeth Gallery im Jahr 1908 folgte eine Einzelausstellung in derselben Galerie im Jahr 1910. Um nicht mit seiner Einzelausstellung in Konflikt zu geraten, entschied sich Luks, nicht an der ersten Independent . teilzunehmen Show organisiert von John Sloan und anderen im selben Jahr. Er nahm jedoch an der Armory Show im Jahr 1913 teil, obwohl er seine erste Einzelausstellung mit C. W. Kraushaar, seinem neuen Händler, auf den Fersen hatte.

Die Armory Show, wie die Internationale Ausstellung für Moderne Kunst genannt wurde, sollte einem nach Ansicht der Organisatoren konservativen amerikanischen Kunstpublikum "progressive" Kunststile zeigen. Sie sollte amerikanische Künstler in einen internationalen Kontext stellen, sie wurden stattdessen von den kühnen Errungenschaften ihrer europäischen Kollegen, insbesondere der Postimpressionisten, Fauves und Kubisten, überschattet. Kritiker stellten fest, dass die amerikanische Kunst nie wieder dieselbe sein würde, und tatsächlich schien es nicht so zu sein. Die pointillistische Pinselführung der Post-Impressionisten in Kombination mit der Farbigkeit der Fauves beeinflusste insbesondere Luks und andere. Werke von Georges Seurat, Paul Signac, Henri Matisse und Andre Derain explodierten mit einer Freiheit in Konzeption und Ausführung, die die "Rebels on 8th Street" konservativ erscheinen ließ.

Etwa zur gleichen Zeit zog Luks mit seiner zweiten Frau Emma Louise Noble [6] von einer Wohnung in Greenwich Village in ein großes Haus/Studio im High Bridge Park. An der Ecke Gamble Place und Edgecombe Road gelegen, wurde es als kombiniertes Studio und Wohnhaus gebaut. Das 23 x 16 Fuß große Studio hatte große Fenster nach Norden und Blick auf den High Bridge Park. James Huneker, ein zeitgenössischer Schriftsteller und Kritiker, der die Künstler von The Eight als "Anhänger des Hässlichen" bezeichnet hatte, stellte fest, dass mit der Fülle an angenehmen Modellen "Babys, Ziegen, Kindermädchen, Parkfaulenzer, Polizisten, faule Fußgänger, laute Jungs, nette kleine Mädchen mit Reifen" Luks wurde ein "plein-[air] artiste" [7]

Während seiner gesamten Karriere ließ sich Luks vom Thema in der Technik leiten. Das heißt, Bettlerfrauen wurden passend mit breiten Pinselstrichen und düsteren Farben gezeichnet, während Kindermädchen und ihre Mündel mit kurzen, pointillistischen Pinselstrichen und hellen Farben wiedergegeben wurden. Obwohl Luks nie einen anderen Meister als Franz Hals benannte, dessen Werk er auf frühen Reisen nach Europa traf, war er anfällig für den Einfluss und die Anregungen vieler Künstler um ihn herum. Manchmal unsicher in seinem eigenen Talent, einer Gefahr, der oft von Menschen mit natürlichem Gespür und Flexibilität begegnet wird, bearbeitete und überarbeitete Luks Teile, nachdem er die Meinung eines Besuchers eingeholt hatte. Auf die gleiche Weise übernahm er den Stil eines Künstlers so unabsichtlich, wie manche einen Akzent setzen, wenn sie fernab der Heimat Dialekte hören.

Mit den Bildern von Henri Matisse, Vincent van Gogh und anderen frisch in seinem Kopf und den Themen des Bürgertums, die jetzt seine tägliche Kost waren, wurde Luks' Pinselstrich stakkatohafter und seine Palette heller. In vielen Aquarellen der Teens scheinen die bunten, mosaikgemusterten Aquarelle der Parks und Promenaden der Stadt, die von Maurice Prendergast gemalt wurden, Luks zu beeinflussen. Prendergast, der auch Mitglied von The Eight war, aber kein Befürworter der Ash Can School war, absorbierte früh die Techniken der europäischen Moderne und war ein produktiver Aquarellist. Die flache, dekorative Qualität seiner Stücke spiegelte den französischen symbolistischen Kreis der Nabis wider, während Farbe und Pinselstrich auf die Fauves und Post-Impressionisten bezogen waren. Von allen Künstlern, mit denen Luks verkehrte, war Prendergast der ernsthafteste Vertreter der Aquarellmalerei.

Prendergasts Einfluss auf Luks und den der Europäer wird besonders in River Boats (S. 27) sichtbar. Die Sujets, ein Sonntagnachmittagsspaziergang entlang des Flusses, und die Technik, kurze Farbkleckse, die das Weiß des Papiers durchscheinen lassen, verraten dies. Ebenso wie Prendergast skizzierte Luks die Komposition zuerst mit Bleistift und notierte schnell seine allgemeinen Eindrücke. Als er die Aquarelle aufgetragen hatte, folgte Luks seinen Bleistiftkonturen nicht mehr vollständig. Eine übertriebene Stakkato-Pinseltechnik zeigt sich in High Bridge Park (S. 24). Hier entstehen durch die vorherrschende Verwendung von Gelb und Grün flache, dekorative Formen ähnlich der Arbeit der Nabis, deren Stil die Zweidimensionalität der Malfläche anerkennt und illusionäre Versuche, die Dreidimensionalität der realen Welt zu simulieren, ablehnt. Die Figuren sind verallgemeinert und eingefroren im Gegensatz zu der aufgeregten Bürstenarbeit des Rasens und des Laubs, das sie umwirbelt.

Playing Soldiers (S. 25) und Gossip (S. 26) sind zwei Bilder, in denen Luks mit Pastellfarben experimentiert, die die Textur bereichern und die Farbe des Wassermediums sättigen. Nur einmal in seinem Leben stellte er Pastelle aus, 1916 in einer Ausstellung in der Galerie Kraushaar. In Playing Soldiers erzeugt die leuchtend blaue Aquarellfarbe eine intensive Gesamtstimmung, während die Pastelle das Bild bestimmen. Klatsch zeigt Luks' anhaltendes Interesse an Humor und Anekdoten.

Luks hatte 1913 damit begonnen, beim New York Water Color Club Annual auszustellen, und fuhr damit bis 1917 fort. 1916 gewann er den Hudnut Award des Clubs für On the Marne (Ort unbekannt). Dies war die erste Auszeichnung, die er in einem Medium erhielt, ein wichtiges Zeichen für die Bedeutung seiner Aquarelle. 1917 wurde er mit einer Einzelausstellung im Newark Museum geehrt und seine Öle gewannen weiterhin Auszeichnungen, darunter die Temple Gold Medal der Pennsylvania Academy of the Fine Arts für die Houston Street.

1919 ging Luks in der ostkanadischen Provinz Nova Scotia zum Fischen. Möglicherweise wurde er von einem Kollegen von The Eight, Ernest Lawson, eingeladen, von dem bekannt ist, dass er gleichzeitig dort war. Lawsons impressionistischer Stil könnte sogar einen Einfluss auf Luks gehabt haben. Auf jeden Fall ließ Luks seinen Aquarellstil in den Bächen und Wäldern von Nova Scotia los und schuf ein bemerkenswertes Werk, das er im folgenden Jahr bei Kraushaar mit großem Beifall ausstellte. Ein Kritiker bemerkte, dass es immer noch "Überraschungen [des Künstlers] im Ärmel" [8] gab und man sollte nicht glauben, dass seine besten Arbeiten in seinen bekannteren Ash Can-Gemälden hinter ihm liegen. Einige dieser Aquarelle wurden später zu Ölen verarbeitet, aber es steht außer Frage, dass es sich bei den Arbeiten auf Papier eher um fertige Arbeiten als um vorbereitende Skizzen handelt.

Fisherman and Boulders (S. 37) ist ein dramatisches Stück, bei dem der Großteil der Komposition von einem prächtigen, blau, rot und schwarz gefärbten Felsblock eingenommen wird. Der Mensch im Gegensatz zur Natur ist in der winzigen Figur eines Fischers zu sehen, der links auf dem felsigen Damm thront. Große Wasserarabesken wirbeln um die Felsen in The Screecher, Lake Rossignol, Nova Scotia (S. 32). Mit kraftvoll selbstbewussten Pinselstrichen in allen Blau- und Grüntönen ausgeführt und in Rot oder Violett akzentuiert, dominiert das Wasser viele Szenen von Nova Scotia. Luks genoss die Vorstellung, eine robuste Persönlichkeit zu sein, da er seit seiner Kindheit im ländlichen Pennsylvania die Natur liebte.

John Marin (1870 - 1953) war ein Maler und Aquarellist des 20. Jahrhunderts, der, wenn auch etwas jünger, Luks' Zeitgenosse und Mitglied des Stieglitzer Kreises war. Einige der Maler dieser Gruppe – Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley und andere – waren eher Befürworter der Abstraktion als des Realismus und wurden daher manchmal als Gegenlager zu Luks und seinem Kreis angesehen. Marins nautische Szenen von Maine und Long Island Sound wurden stark in der modernistischen Ästhetik stilisiert, erinnern aber immer noch an die Anblicke und Geräusche des Wassers. Luks kam in seinen Bildern aus Nova Scotia der Abstraktion Marins am nächsten, indem er stilisierte, geometrische Formen und Muster in seine Kompositionen einfließen ließ. Eine weitere Ähnlichkeit mit Marins Arbeit bestand darin, dass das Weiß des Papiers sichtbar wurde, anstatt das gesamte Blatt mit Farbe zu waschen. Pinselstriche wurden deutlich aufgetragen, ohne sich zu berühren, wodurch ein Ausbluten der Farben verhindert wurde. Die Schichtung wurde erreicht, indem die erste Farbe trocknen gelassen wurde, bevor eine weitere darüber aufgetragen wurde, wodurch undurchsichtige Bereiche mit dichter Farbe erzeugt wurden.

Charles Burchfield (1893 - 1967) war ein weiterer Aquarellist, dessen Beschwörungen der Natur die Grenze zwischen symbolistischer Abstraktion und Realismus wandelten. Die Kraft von Burchfields Pinsel ähnelt der von Luks und beide waren erfahrene Koloristen.

1925 kehrte Luks in sein Elternhaus Pottsville, Pennsylvania, zurück, um die Bergleute und ihre Umgebung zu dokumentieren. Im Sommer dieses Jahres richtete er ein Studio ein und wurde wie eine zurückkehrende Berühmtheit behandelt. Obwohl Luks während seines Besuchs in Pottsville viele Werke in anderen Medien produzierte, darunter ein Wandgemälde zur Geschichte des Anthrazit, das für das Necho Allen Hotel in Auftrag gegeben wurde (Allen war der Entdecker des Potenzials von Anthrazit als Brennstoff), bilden seine Aquarelle erneut eine wichtige Sammlung von Arbeit.

Für Luks lieferten die Bergleute und ihre Familien zu dieser Zeit die gleiche Inspiration, die die Bettlerinnen und Straßenverkäufer fast zwei Jahrzehnte zuvor in den Straßen von New York hatten. Wieder näherte er sich seinen Themen ohne Mitleid oder Sentimentalität und kam mit kraftvollen, bodenständigen Bildern davon. Seine Eltern hatten den Bergleuten geholfen und hatten Verständnis für ihren Kampf für bessere Arbeitsbedingungen. Luks, jetzt Mitte fünfzig, muss eine aufrichtige Heimkehr verspürt haben, als er die Menschen besuchte, für die seine Eltern ihr Leben riskiert hatten. Die Stadt hatte sich in den ungeraden dreißig Jahren der Trennung wahrscheinlich nicht viel verändert. Kohlebrecher, Haldenbänke und Firmenhäuser dominierten noch immer die ansonsten ländliche Landschaft.

Tochter der Minen (S. 39) zeigt eine Frau in ihrer Küche auf einem Stuhl zusammengesunken mit einer Hand auf der Schüssel mit Essen, die sie zubereitet hat. Ihr müder, schlaftrunkener Blick trifft auf den des Betrachters und wir teilen die immense Last des Alltags dieser Frau. Hier ist Luks zu seiner früheren, traditionelleren Aquarelltechnik zurückgekehrt, bei der dunkle Farbtupfer aufgetragen und das Bild durch Aufbringen hellerer Farben hervorgehoben werden.

Andere Bilder haben einen spirituellen Sinn, insbesondere Village of St. Clair (S. 40), wo sich das goldene Kreuz auf dem Kirchturm wie ein Leuchtfeuer von dem satten Dunkelblau, Schwarz und Grau der Landschaft abhebt. Wie die Gebäude von Burchfield ist Luks 'Kirche von einer fast menschlichen Persönlichkeit durchdrungen, da sie auf das kleine Cottage und die Figuren auf der linken Seite blickt. Sonnenlicht ergießt sich über diese kleine Behausung und die weiblichen Figuren von Mutter, Tochter und Enkelkind, die den endlosen Kreis der Menschheitsalter beschwören. In der Ferne ragt die dunkle Gestalt eines Kohlenbrechers auf, der ihr sterbliches Leben kontrolliert.

Szenen aus Pottsville demonstrieren Luks' Geschick als Kolorist und offenbaren erneut den fauvistischen Einfluss. In den baufälligen Häusern von Miners' Shacks in Pottsville (S. 42) wird Farbe eher gefühlt als wahrgenommen. Ihre Formen hocken unstet am Hang, den Luks mit wogenden Pinselstrichen belebt hat. Dabei handelt es sich nicht um sichere, stabile Häuser, sondern um temporäre Unterkünfte, die die prekäre Existenz ihrer Bewohner widerspiegeln, deren schattenhafte Formen nur beiläufig in Luks' Komposition vorkommen. Die Häuser auf der linken Seite liegen im Schatten, während die auf der rechten Seite von einem Sonnenstrahl erfasst werden, der ihre Ränder rot und gelb färbt.

Das letzte und produktivste Kapitel in Luks' Karriere als Aquarellist fand in den Hügeln von New York, westlich der Berkshires in der Nähe der Stadt Old Chatham, statt. Luks kaufte dort Ende der 1920er Jahre ein Bauernhaus zusammen mit sechsundzwanzig Morgen Land. Hier, wie auch in den Gemälden aus Nova Scotia, werden seine Fähigkeiten als Kolorist und Zeichner anschaulich sichtbar.

My House, Berkshire Hills (S. 52), dessen Titel Luks' proprietäre Vorliebe für seine Sommerfrische zeigt, ist ein brillantes Stück. Das weiße Haus ist in Rot, Gelb und Blau umrandet, um es von der leuchtenden Farbe der umliegenden Felder und Berge abzuheben. Die expressionistische Farbe und die postimpressionistischen Pinselstriche sind starke Beschwörungen von Luks' anhaltendem Können mit dem Medium. Die dramatische rote Signatur, eine Farbe, die Luks oft verwendet, wenn er seine Stücke signiert, beeindruckt weiter die Präsenz des Künstlers in der Arbeit. Von dem Stück strahlt eine große Freude aus, ebenso wie von Luks selbst, der ein selbsternannter Lebensliebhaber war. Die grüne Wippe auf der Seitenveranda des Hauses wurde wahrscheinlich viel benutzt. Wie ein Kritiker bemerkte: "Dies sind ruhige, helle Notizen eines gutmütigen Realisten, der Landschaften immer wieder genoss, indem er sie malte." [9]

The Old Gristmill, The Berkshires (S. 46) und Railroad Crossing, The Berkshires (S. 47) sind weitere Beispiele aus dieser Zeit, die das Leben im ländlichen Amerika als ruhig und gesund zeigen.

Woman in the Field (Seite 48) hat wie das frühere Dorf St. Clair eine subtile spirituelle Qualität. Die gebogene Figur einer älteren Frau dient der Verbindung der irdischen und himmlischen Bereiche des Stücks, die entlang der Horizontlinie farblich klar getrennt sind. Das Feld ist ein Aufruhr in Mauve, Rot, Blau, Grün und Gelb, während der Himmel, ebenfalls mehrfarbig, in kontrastierenden Blau-, Grün- und Violetttönen wiedergegeben wird. Die Kirche zur Linken der Komposition blickt über die Anhöhe des Hügels und stößt ihren Kirchturm in den Himmel, während die Figur zwischen den beiden Ebenen Erde und Himmel gefangen zu sein scheint.

Luks konnte nicht widerstehen, die Bewohner dieser Gemeinde im oberen Bundesstaat New York zu malen, von denen viele raue Individualisten mit so extravaganten Charakteren waren wie seine eigenen. Frau Gamely war 110 Jahre alt, als Luks ihr Porträt in Öl malte, und sie war möglicherweise auch das Modell für Woman and Turkey (S. 45). Diese Innenküchenszene zeigt eine entschlossene, sitzende Frau mit fest aufgesetzten Füßen, um sich gegen die gewaltige Arbeit des Vogelzupfens zu wappnen. Es ist ein schlichtes, humorvolles Stück, das an die Genreszenen von Franz Hals erinnert.

Luks stellte seine Aquarelle in den späten 1920er und frühen 30er Jahren aktiv aus. Im Jahr 1926, in dem er zum zweiten Mal die Logan Medal des Chicago Art Institute gewann, stellte er in der Internationalen Aquarellausstellung derselben Institution aus. 1929, 1931 und 1932 stellte er in der jährlichen Aquarellausstellung der Pennsylvania Academy of the Fine Arts aus.

Luks starb so heftig, wie er gelebt hatte. Am 29. Oktober 1933 wurde er von einem Streifenpolizisten in der grauen Morgendämmerung eines New Yorker Morgens zusammengesunken in der Tür eines Pubs an der Sixth Avenue gefunden. Die Zeitungen sprachen von einem Herzinfarkt, den er bei einem morgendlichen Spaziergang erlitten hatte, aber in Wahrheit starb er an den Verletzungen, die er sich bei einer Schlägerei zugezogen hatte.

Trotz der Breite seiner Tätigkeit als Aquarellmaler wird dieser Aspekt des Lebenswerks des Künstlers oft übersehen. In Elisabeth Carys Monographie über die Künstlerin, die 1930 vom Whitney Museum of American Art herausgegeben wurde, wurden die Aquarelle nicht erwähnt Einschätzung von Luks' Arbeit in diesem Medium.

Ein Signal für Luks' Bedeutung im Aquarell ist seine Aufnahme zusammen mit vier anderen großen amerikanischen Künstlern und Vertretern des Mediums, John Singer Sargent, Winslow Homer, John Marin und Charles Burchfield, in eine Gruppenausstellung in der Marie Sterner Gallery im Jahr 1922. Die Ausstellung ging über Stilgrenzen hinweg und konzentrierte sich auf das Medium als verbindendes Thema. Die Künstler scheinen ausgewählt worden zu sein, um ihre Generationen zu repräsentieren: Homer war zwölf Jahre zuvor gestorben, Sargent war Ende Fünfzig, Luks Ende Vierzig, Marin Mitte Vierzig und der junge Burchfield erst Mitte Zwanzig.

Ein Jahr nach Luks' Tod veranstaltete die Vose Gallery of Boston eine Ausstellung seiner Aquarelle. 1942 war Luks in der Ausstellung History of American Watercolor Painting im Whitney Museum vertreten. Aber es gibt mehr Fälle, in denen sein Name ausgeschlossen ist, als in Diskussionen über die Aquarellmalerei enthalten ist. Es ist wichtig, dass dieses Werk in Aquarell jetzt anerkannt wird und eine andere Facette eines bedeutenden amerikanischen Künstlers vollständig enthüllt wird.

Judith Hansen O'Toole August 1994

ANMERKUNGEN 1. Für eine kurze Diskussion der amerikanischen Aquarellmalerei siehe Larry Curry, Eight American Masters of Watercolour, Los Angeles County Museum of Art und Frederick A. Praeger, 1968. Siehe auch Donelson F. Hoopes, American Watercolor Painting, Watson-Guptill Publications, New York, 1977 und Theodore E. Stebbins, Jr., American Master Drawings and Watercolours: A History of Works on Paper from Colonial Times to the Present, Harper & Row, New York, 1976. 2. Luks' Mutter und Vater unterstützte die Molly Maquires, eine irische Untergrundorganisation, die sich für die Verbesserung der Arbeits- und Lebensbedingungen der Bergleute einsetzt. Das weiße Pferd und der Buggy von Dr. Luks würden ihn als Freund identifizieren, damit die Mollies ihn bei seinen nächtlichen Hausbesuchen nicht angreifen würden. Stanley Cuba, "George Luks (1866 - 1933)," George Luks: An American Artist, Sordoni Art Gallery, Wilkes University, 1987. 3. Als die Familie in Vineland, New Jersey, lebte, arbeitete Luks als Angestellter in einer örtlichen Drogerie. Als der Besitzer unterwegs war, zeichnete der junge George die Kunden auf, indem er schnell ihre Porträts auf Geschenkpapier skizzierte, damit der Besitzer wusste, wer dort gewesen war. 4. Luks schrieb an Everett Shinn: „Die Hälfte meiner Skizzen wurde von Beamten gemacht. Folglich . . . Ich muss sie herausschmuggeln, um ihre sichere Ankunft zu gewährleisten." 6, nein. 2, April 1966, p. 9. Zwischen dem 15. Januar und dem 28. März 1896 wurden im Philadelphia Evening Bulletin insgesamt dreißig Illustrationen von Luks veröffentlicht. Es dauerte zehn bis fünfzehn Tage, bis die Zeichnungen Philadelphia von Havanna erreichten. Kuba, op. zit. Ein erhaltenes Aquarell ist Havanna, Kuba, 1896 in der Sammlung des Brooklyn Museums. 5. Robert Henri, The Art Spirit, Philadelphia, J. B. Lippincott Company, 1923, p. 26. 6. George's older brother Will married George's fiance, Anabelle Delanoy, after meeting her while on summer vacation in New York from medical studies at Johns Hopkins University in Baltimore. The marriage forced Will to leave medical school and he instead took a position at the Dispensary where in 1905 he became superintendent, a post he kept until his retirement in 1939. Despite this, George continued a strong relationship with his brother and sister-in-law and treated their children as his own. George married on the rebound but left his wife, Lois, in 1902 when she was pregnant with their son. Kent Crane was George's only child but did not have contact with his father. 7. Luks married Emma Louise Noble around 1905. They were divorced sometime in the mid-1920s. Luks married again around 1927. His third wife, Mercedes Carbonnel, was much younger than Luks and they had a stormy relationship. They were separated in 1930 but Mercedes returned to Luks just before his death in 1933. 8. James Huneker, Bedouins , New York, Charles Scribner's Sons, 1920, p. 107. 9. Unattributed review, New York Evening Post , October 23, 1923. 10. Unattributed review of an exhibition at the Rehn Gallery, Art News , December 1957, p. 11.

Since 1993, Judith Hansen O'Toole has been director/CEO of the Westmoreland Museum of American Art in Greensburg, Pennsylvania, where her expertise in nineteenth-and twentieth-century American art is reflected in the museum's collections and exhibitions. She was director of the Sordoni Art Gallery and an associate professor at Wilkes University in Wilkes-Barre, Pennsylvania, from 1982 - 1993. She has organized exhibitions on artists and artist groups including the early twentieth century artists George Luks and Carl Sprinchorn, American still-life painting, the Ash Can School and the Hudson River School. She is widely consulted as the authority on works by Severin Roesen and Luks.

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Resource Library editor's note

The above text was reprinted in Resource Library on November 24, 2008, with permission of the author and the Canton Museum of Art, which was granted to TFAO on April 8, 2008. Ms. O'Toole's catalogue essay pertains to a special exhibition, George Luks: Expressionist Master of Color - The Watercolors Rediscovered , that was on view at the Canton Museum of Art, Canton, Ohio (November 25, 1994 - January 29, 1995), the Westmoreland Museum of American Art, Greensburg, Pennsylvania (February 11, 1995 - April 9, 1995) and the Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio (May 7, 1995 - June 18, 1995). The exhibition's catalogue is titled "George Luks: Expressionist Master of Color: the Watercolors Rediscovered." Published by Canton Museum of Art, 1994. ISBN 0964407108, 9780964407107. 64 pages

An adaptation of this text was also published in the June - July 1995 issue of American Art Review .

Resource Library wishes to extend appreciation to Robb Hyde of Canton Museum of Art and Shana Herb Johannessen for their help concerning permissions for reprinting the above text.

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Houston Street


Anmerkungen:
The main source for this provenance is a letter to G. Gordon Hertslet from Newhouse Galleries dated June 15, 1970 [SLAM document files]. Exceptions and other supporting documents are noted.

[1] Dr. Thomas L. Bennett was listed as the lender of this painting to a 1923 exhibition ["Retrospective Exhibition of Paintings by George Luks." New York, NY: C. W. Kraushaar Art Galleries, January 8-27, 1923, cat. no. 5]. Dr. Bennett is believed to be the original owner of the painting, based on a September 24, 1927 letter from George Luks referenced in correspondence from Newhouse Galleries. It seems that Newhouse Galleries acquired the painting from Dr. Bennett, as Newhouse Galleries correspondence goes on to state that the letter from Luks was given to Mr. Platt when he purchased the painting [SLAM document files].

[2] A 1931 article describes the inclusion of this work in an exhibition of the collection of Newhouse Gallery [Osburn, Maurine. "Newhouse Collection Now on Exhibit at Highland Park," "Dallas Morning News," 1 February 1931]. Additionally, a 1934 article includes an illustration of the painting courtesy of Newhouse Galleries, and Erich-Newhouse Incorporated is listed as the lender in a 1934 exhibition [Benson, E. M. "The American Scene," The American Magazine of Art (XXV:2) 1934, p. 55 "The Work of George Benjamin Luks." Newark, NJ: The Newark Museum, October 30, 1934 - January 6, 1935, cat. no. 34]. The 1970 letter from Newhouse Galleries to Mr. Hertslet clearly states that the painting was sold by Newhouse Galleries to C. H. Platt in 1936 [SLAM document files].

[3] Both the Museum's accession record and a completed appraisal form indicate that the Hertslets purchased the painting from Newhouse Galleries in 1953 [SLAM document files].

[4] Minutes of the Acquisitions Committee of the Board of Trustees, Saint Louis Art Museum, July 20, 1972.


George Benjamin Luks

George Luks was born in Williamsport, Pa., on Aug. 13, 1867. About 1884 he entered the Pennsylvania Academy of Fine Arts but soon made his way to Europe, where he remained for several years. His chronology and many details of his life remain obscure because of the extravagant claims he made about exploits which seem to have been wholly fictitious. At Düsseldorf he acquired a taste for somber colors. He may have worked in London and Paris as well. He admired Rembrandt and Frans Hals.

On his return to Philadelphia in the early 1890s, Luks supported himself precariously by all kinds of commercial jobs—by painting signs, circus and band wagons, campaign portraits, and houses and floors. Frequent references to activities as a professional prizefighter (under a variety of picturesque names) do not seem to be founded on fact. Like Glackens, Sloan, and Shinn, he was employed as a newspaper artist, and he was sent by the Bulletin to cover the Spanish-American War in 1895. His illustrations were lively and exciting but apparently largely imaginary, as was the story that he had been captured, sentenced to death, and deported. He returned, penniless, to New York, where he was employed by the World. He was one of the earliest comic strip artists and continued R. F. Outcault's "The Yellow Kid," created in 1895, when Outcault moved to another paper. For 15 years most of his work was in black and white it was only in 1898 that Luks started painting. He was married three times.

Luks was fascinated with the characters and environment of the Lower East Side and consciously attempted to portray these with the explicitness and vitality of Hals. Beggars, drunks, actors, street urchins, prizefighters, the whole range of urban activity, are presented with sharp observation and gusto. Street scenes and landscapes are rarer subjects.

The rejection of one of Luks's paintings from the 1907 exhibition of the National Academy of Design was one of the causes for the formation and exhibition of "The Eight" in 1908. Luks's work in this show had a kind of raw strength and even brutality which offended academic patrons and critics but brought him into attention. From this time on his work was increasingly exhibited, received a number of prizes, and was acquired by the more daring contemporary collectors. For a time, he taught at the Art Students League.

Luks was a radical only in subject matter, not in style or technique. He was involved in the formation of the 1913 Armory Show, in which he was well represented. However, he was unable to understand or accept the genuinely radical European art, which was shown in America for the first time, and resigned from the society which had formed the show.

Luks, always lusty and belligerent, was apparently killed as the result of a tavern fight on Oct. 29, 1933, dying in New York on the streets which he had immortalized on many canvasses.


George Luks - History

Liberty Ships built by the United States Maritime Commission in World War II

"Liberty ship" was the name given to the EC2 type ship designed for "Emergency" construction by the United States Maritime Commission in World War II. Liberty ships were nicknamed "ugly ducklings" by President Franklin Delano Roosevelt.

The first of the 2,711 Liberty ships was the SS Patrick Henry , launched on Sept. 27, 1941, and built to a standardized, mass produced design. (2,710 ships were completed, as one burned at the dock.) The 250,000 parts were pre-fabricated throughout the country in 250-ton sections and welded together in about 70 days. One Liberty ship, the SS Robert E. Peary was built in four and a half days. A Liberty cost under $2,000,000.

The Liberty was 441 feet long and 56 feet wide. Her three-cylinder, reciprocating steam engine, fed by two oil-burning boilers produced 2,500 hp and a speed of 11 knots. Her 5 holds could carry over 9,000 tons of cargo, plus airplanes, tanks, and locomotives lashed to its deck. A Liberty could carry 2,840 jeeps, 440 tanks, or 230 million rounds of rifle ammunition.

Liberty ships were named after prominent (deceased) Americans, starting with Patrick Henry and the signers of the Declaration of Independence. 18 that were named for outstanding African-Americans.

Any group which raised $2 million dollars in War Bonds could suggest a name for a Liberty ship, thus, one is named for the founder of the 4-H movement in Kansas, the first Ukrainian immigrant to America, an organizer for the International Ladies Garment Union, and the woman who suggested the poppy as a symbol of American soldiers who died in World War I. The Francis J. O'Gara was named after a mariner who was presumed dead, but who in fact, was a Prisoner of War. He was the only person to visit a Liberty ship named in his honor.


Years later, Ira Glackens, son of Luks' Ashcan crony and barstool buddy William Glackens, revealed a much different version of the death on Swing Street.

In a 1957 biography of his father, Glackens said the mouthy artist was knocked cold in a barroom brawl. The illegal joint could hardly report a drunken row, so Luks — dead or nearly so — probably was carried to the spot where cops found him.

The lethal bar fight anecdote has been repeated as gospel in museum catalogs and art history books, though further details are lacking.

Whether it's true or not, Luks would love his epitaph: The million-dollar artist who went down swinging in a speakeasy scrap.


George Luks

Born in Williamsport, Pennsylvania, in 1866, George Luks attended the school of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia in 1884. He spent the following ten years in Düsseldorf, Paris, and London, and may have studied in various art academies in these cities. Upon his return to the United States, Luks worked for the art department of the Philadelphia Press in 1894 and the following year traveled to Cuba as an artist-correspondent for the Philadelphia Evening Bulletin. In 1896 he joined the staff of The New York World as an illustrator and cartoonist.

While at The World, Luks renewed an earlier friendship with William Glackens and Everett Shinn. Both illustrators were also committed to painting, and Glackens encouraged Luks to experiment with the medium. By 1904 Luks was accomplished enough to exhibit with his friends at the National Arts Club in New York. Four years later he joined seven other artists under the leadership of Robert Henri in forming a group that rebelled against the academic art establishment. Known as The Eight, an exhibition of their work became a progressive force in American art, revitalizing realist painting. Throughout his career, Luks sought out working class subjects for his art. He exhibited paintings and drawings of urban life and city dwellers in the Armory Show in 1913, which showcased modern art.

Luks continued to paint and exhibit and taught for several years at the Art Students League in New York. He founded his own school and painted alongside his students until his death in 1933.

[This is an excerpt from the interactive companion to the videodisc American Art from the National Gallery of Art.]


Life After &aposStar Wars&apos

In 2008, Lucas released the latest installment of his Indiana Jones series. He served as one of its writers and as a producer while Spielberg once again acted as director. Ford returned as the famed adventuring archaeologist in Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, and was joined by Cate Blanchett and Shia LaBeouf on this new challenge. The film proved one of the summer&aposs biggest hits.

&aposRed Tails&apos

Lucas served as the producer of a different type of action film in early 2012. Working for years, he was able to help bring the story of the famed African-American pilots known as the Tuskegee Airmen to the big screen in Red Tails. This World War II drama starred Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Nate Parker and David Oyelowo.

Red Tails may prove to be one of Lucas&aposs final epics, excluding a possible new Indiana Jones film. He announced that he was retiring from big blockbusters to explore smaller, more personal stories on the screen around this time. To that end, Lucas decided to sell his company, Lucasfilm, to the Walt Disney Company in October 2012. He received about 40 million shares of Disney stock as part of the deal. In return, Disney got the rights to the very lucrative Krieg der Sterne franchise, which the company continued with the release of the record-breaking Star Wars: The Force Awakens in December 2015.

The following year, Lucasfilm produced the first in its anthology series: Rogue One: A Star Wars Story, which starred Felicity Jones, Ben Mendelsohn and Diego Luna. In 2017, Lucas&apos friend and old collaborator, Ron Howard, was tapped to direct the subsequent film, Solo: A Star Wars Story, which premiered in May 2018.


Ashcan School Artworks

Willie Gee, an African-American boy of a tender age, is seated with an apple in hand and wearing rumpled clothing. The artist noted in his daybooks that Gee was the son of a woman who had been a slave in Virginia and had recently moved north. The nondescript, brushy background of browns and grays offers little commentary or details as to who Gee actually is and in its simplicity renders the young boy as quite humble. Henri's fluid brushwork, most noticeable on Gee's coat sleeve and white collar, is there to suggest the activity and movement one usually associates with young children. Traditionally the patrons of child portraiture were moneyed individuals who sought to celebrate their notable lineage or remember deceased children. There was no wealthy patron in this case, and Willie Gee was just a neighborhood child of the working class who appealed to the artist. Henri and his followers rarely ventured into New York's African-American neighborhoods, concentrating instead on the immigrant inhabitants of Lower Manhattan. Here, Henri breaks from the dominant stereotypes of African Americans then found in visual culture.

Oil on canvas - Newark Museum of Art, Newark, NJ

At Mouquin's (1905)

At Mouquin's remains Glackens' most celebrated and grand painting. In the foreground, the fashionable outerwear slung over the back of a chair leads our eye into the center of the painting where Glackens posed friends as elegant New Yorkers out on the town. The work's sophistication and psychological content in the woman's countenance prompted critics to compare Glackens to Édouard Manet. The clever use of mirrors to replicate and expand the special plane call to mind Manet's masterwork The Bar at the Folies Bergere (1881-82). While a young man in Paris, Glackens followed Henri's direction to seek out works by Manet. Here, Glackens turns his attention to new social spaces, such as this fancy restaurant, and new social relationships which reveal interior states (this was the era of Freud's initial publications on human psychology). We glance upon the woman's face, which is turned away from her jubilant partner and seems melancholy, if not weary, as she gazes off the canvas. As hers is the most forward visage in the composition, we connect most with this woman and her seeming isolation.

Oil on canvas - Art Institute of Chicago

Hester Street (1905)

In 1904, after a twenty-year extended sojourn away from his native country, famed novelist and essayist Henry James returned to his dramatically changed birthplace where he went and what he observed culminated in his collection of essays The American Scene (1907). Appalled by the arriving European masses, James was frightened that the "hodgepodge" of racial characteristics they brought to the United States would dilute the true meaning of being an American. James wholehearted supported the primacy of white Anglo-Saxon Protestants, and viewed the Jews, the Italians, and the Irish as racial others and outsiders.

In contrast to James, Luks delighted in this culturally diverse urban sprawl jam packed with humanity, found on New York's Lower East Side. By 1905, the downtown streets were crowded with substandard tenements and were home to the Eastern-European Jews who had arrived on these shores by the hundreds of thousands. Luks, a rough and tough character himself, wholly embraced the busy chaos of this spectacle. Luks's method was to make quick sketches onsite, which he would use as the basis of his painting. The artist applied paint with a fluid, rapid brush in order to capture the energy of the scene. Here, Luks brings us into the swell of the crowds, rather than maintain a distance, which allows viewers to viscerally experience the mass of humanity that populated the poor neighborhoods of New York. Further, while Luks isolates ethnic and racial types within this canvas (note the bearded Jewish men at left with side locks), he does not give into cheap ethnic stereotypes which were so common at the time. The modernity and newness of the image comes through in its innovative subject matter (most artists turned away from the immigrant classes as subjects) and the air of excitement Luks conveys.

Oil on canvas - The Brooklyn Museum of Art

Forty-Two Kids (1907)

Forty-two boys or "kids" swim in the dirty waters of New York City's East River to escape the stifling heat of ill-ventilated tenement apartments. Under the dark cover of night at the city's edge, the boys use a modified dog paddle as their stroke to push floating garbage out of their way. George Bellows's brushy, rough application of oil paint marked the boys' social class onto their bodies, which are nude and scrawny. The term "kid" was popularized by the cartoon Hogan's Alley, whose protagonist was "The Yellow Kid," a slum-dwelling hooligan.

Bellows's depiction of city boys diving off splintered piers and reveling in their freedom, coupled with his bravura, painterly style appalled several New York art critics. One caustically appraised Bellows's canvas, asserting that "most of the boys look more like maggots than humans." While many similarly derisive words denigrated poor immigrants, the boys themselves are clearly enjoying their escape from society's scrutiny. Bellows's work typifies the Ashcan School artists' interest in everyday subject matter, the urban poor, and the overall vitality of life.

Oil on canvas - National Gallery of Art, Washington, DC

Footlight Flirtation (1912)

New York, the modern city, was home to many new and spectacular forms of and venues for entertainment. Some were outdoors such as Coney Island's fantastical Dreamland and its illuminated Luna Park, while others were indoors, such as movie theaters and restaurants. Shinn seized on the spectacle of the theater and vaudeville as his signature subjects, including this canvas, which shows the influence of the French Impressionists, in particular Edgar Degas's ballet and opera scenes of Paris. Shinn places us, his viewing audience, in the second row of seats just behind three women topped off with fancy hats. This device of locating his own viewers within the painting's setting is indebted to both Degas and Mary Cassatt. In vaudeville, attending audiences were attracted by the promise of a fleeting interaction with the stage performers. The coquettish young lady on stage gazes directly into the eyes of an audience member as she daringly lifts her skirt to reveal her shapely legs, which was quite daring for its time!

Oil on canvas - Private Collection

Both Members of this Club (1909)

Bellows, known for his manly swagger and bravado, played semipro baseball before relocating to New York City to study painting with Robert Henri. A late-comer to the satellite of artists surrounding Henri, Bellows is frequently considered part of the Ashcan School due to his technique and subject matter. Here, Bellows has packed so much energy and life into this boxing match that one can almost experience viscerally the power of a gloved fist upon bloodied flesh. The vibrancy of color application and fluid brushwork recall the influence of the 17 th -century Dutch painter Franz Hals, whom Bellows greatly admired. Bellows affords us a ring-side view as we are situated as part of the gathered audience at this boxing match. While the name of the white boxer is unknown, the African-American boxer is Joe Gans, who would be the champion for eight years. Public boxing was illegal at sporting clubs due to its crass brutality, but memberships were granted for the duration of the boxers' bout in order to circumvent these restrictions. Hence the name of this work. Boxing was also highly racially charged as white America looked for its "Great White Hope" to conquer champion African-American Jack Johnson, the heavy weight champ. Bellows illuminates and distorts the faces of the spectators who surround the ring, openly mocking their elite status.

Oil on canvas - National Gallery of Art

McSorley's Bar (1912)

John Sloan's canvas McSorley's Bar is his visual commentary on male bonding, prohibition, drinking, and the working class. It typifies the Ashcan School's painterly style, depiction of the working class and immigrant communities (here, the Irish Americans), urban subject matter, and the Ashcan School's promotion of painting as a masculine enterprise. Sloan locates us, his audience, at tables just across from the bar depicted at center here in McSorley's Ale House established in 1854 and still operating today. Maintained as a male-only pub well into the late-20 th century, Sloan invites all viewers into this gendered, public drinking spot. Sloan informally arranges the men both standing and working at the bar in a frieze-like formation as the light enters from the right to illuminate their faces and gestures. There is a roughness to how Sloan, a prominent illustrator, has applied the oil paint, which evokes the authenticity of the scene.

Oil on canvas - Detroit Institute of Art

Cover: The Masses (1914)

John Sloan was an active socialist and began to work for The Masses, a magazine published in bohemian Greenwich Village, soon after it was founded in 1911. Sloan contributed illustrations which were powerfully drawn, politically radical, and forthright in their socialist critique of inequality. There is a marked distinction between Sloan's assertion of his politics in his graphic works and how he approached his paintings as acts of social observation, but without a revolutionary agenda. As the artist stated, "While I am a Socialist, I never allowed social propaganda into my paintings."

Sloan's cover illustration here commemorates the Ludlow Massacre, when Colorado National Guard troops and Colorado Fuel & Iron Company camp guards attacked striking miners and their families in Ludlow, Colorado, in April 1914. Here, a roughly drawn miner shoots back at the troops who have murdered his family. This same image served as the cover of the International Socialist Review. In contrast to his oil paintings, which celebrated working class life without a political agenda, here, Sloan directly addresses, perhaps encourages, the class struggle. As surely as the miner points his gun at John D. Rockefeller's henchmen and the National Guard, the artist places blame on such robber barons as Rockefeller for the deaths of the honest workers and their families.


George Luks - History

George Luks: The Watercolors Rediscovered

1866 August 13th, George Benjamin Luks is born to Emil Charles Luks and Bertha Amalia von Kraemer Luks in Williamsport. The Luks have four children, each of them talented in the arts. The eldest child, Anna, becomes a singer in Lillian Russel's company Leo excels as a violinist George works as an artist, and Will writes poetry, sings and composes. 1872 The Luks family moves from Williamsport, Pennsylvania, to Shenandoah, Pennsylvania, where they stay, except for two brief periods when they live in Pottsville, Pennsylvania, and Vineland, New Jersey. 1882 Begins a vaudeville act with his brother Will under the stage name of "Buzzey & Anstock" touring Pennsylvania and New Jersey. 1883 November, fire destroys the town of Shenandoah, prompting the Luks brothers to give up their act and return home to help their family. 1884 April, George enrolls at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, staying only one month. 1889 October, Luks enrolls at the Staatliche, Kunstakademie, at the Düsseldorf Academy, where he studies for only a short time. C. 1890 Luks travels to Paris and London after his study in Düsseldorf. Enjoys the work of Rembrandt, van Steen, Hals, and Renoir. 1891 Luks returns to the United States. His illustrations appear in Puck and Truth , humor magazines. 1892 May, Luks returns to Europe. While there he visits the Prado in Madrid. There he enjoys the work of Velasquez and Goya. 1893 Luks returns to the United States. While returning he paints Ponta Delgada , one of his earliest examples of watercolor. 1894 Luks joins the staff of the Philadelphia Press as an illustrator. He moves into a one room flat with Everett Shinn at the corner of Eighth and Chestnut. Through their work at the Philadelphia Press Luks and Everett Shinn become acquainted with William Glackens, a fellow employee. Shinn then meets John Sloan through his next job at the Inquirer . Through Sloan, Luks and Shinn begin attending the informal Tuesday evening discussion group hosted by Robert Henri at his 806 Walnut Street studio. Henri's interest in the plight of the common man and America, in general, was also central to Luks work. 1894 - 95 Luks is associated with the "Philadelphia Five," which also includes: William Glackens, Everett Shinn, John Sloan, and Robert Henri. 1895 Luks leaves the Philadelphia Press to join the staff of the Philadelphia Evening Bulletin . In December of this year Luks leaves for Cuba. He serves as a war correspondent in Cuba for the Evening Bulletin . 1896 January - March, The Bulletin publishes thirty of Luks drawings of Cuba. March, Luks is reportedly fired from The Bulletin for drunkenness and for failure to submit work regularly. While in Cuba he does two watercolors, In Havana and Cuban Dancers . April, Luks moves to New York where he begins working for The New York World as an illustrator. In the fall, Luks begins to draw for the comic strip The Yellow Kid . He continues this strip until December 1897. 1899 Luks leaves The New York World to become the chief cartoonist for The Verdict . 1900 Exhibits a painting entitled Street Scene: East Side New York at the Pennsylvania Academy's Sixty-Ninth Annual Exhibition (Jan. 15 - Feb. 24). This is the first time he participates in a major exhibition. Luks receives his first significant recognition through a review of the exhibition written by R. Armstrong. 1901 Exhibits oil paintings at a group show in the Allan Gallery which was organized by Robert Henri and included Sloan, Glackens, Alfred Maurer and two others. C. 1902 Luks marries the first of his three wives, Lois, who bears his only child, a son, Kent. George and his son are to have no relationship after his subsequent divorce from Lois. C. 1902 - 03 Travels to Paris and England, leaving his pregnant wife in New York. They are later, legally separated. While in France he paints a series of wooden panels of Parisian scenes as well as On the Marne , which he sketches. In the late Teens, he does an impressionistic watercolor of the scene. Returns to America within the same year. 1902 Leaves the newspaper to devote his energy to painting. William Macbeth becomes Luk's dealer. His watercolor, Heckscher Building , has been dated to circa 1902. 1903 This is the first time Luks' work is included in a major New York show in the Society of American Artists Twenty-Fifth Anniversary Exhibition. Also exhibits at The Pennsylvania Academy's Seventy-Second Annual Exhibition (Jan. 19 - Feb. 28). 1904 George marries Emma Louise Noble, sister of a newspaper acquaintance. He returns to Paris for a brief trip. He also becomes a member of the Society of American Artists. Exhibits at the Art Institute of Chicago's Seventeenth Annual Exhibition of American Paintings & Sculpture (Oct. 20 - Nov. 27). Also exhibits with the core group of what would become "The Eight" at the National Arts Club in January. 1905 Exhibits at the Pennsylvania Academy's One Hundredth Anniversary Exhibition (Jan. 23 - March 4) and the Society of American Artists Twenty-Seventh Annual Exhibition. Exhibits at the Carnegie Institute's Tenth Annual Exhibition (Nov. 2, 1905 - Jan. 1, 1906). Paints his masterpiece, The Spielers , (Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts). 1906 Joins a new graphics and watercolor group in controversy with the American Watercolor Society, which quickly disbanded without a show. Exhibits at the Modern Art Gallery with Henri, Glackens, Shinn, and Ernest Lawson. 1907 Exhibits at the New Orleans Art Association (Jan. 4 - 16). May, Luks' painting, "Man with Dyed Mustachios" is rejected by the National Academy of Design, despite Robert Henri's protest. This prompts Henri to withdraw from the Academy and to later form "The Eight." 1908 "The Eight," among other factors, is formed from the pre-existing "Philadelphia Five" with the addition of Maurice Prendergast, Arthur B. Davies, and Ernest Lawson. The group exhibits at Macbeth Gallery, (Feb. 3 - 15). They also have a travelling show entitled "Paintings by Eight American Artists Residing in New York & Boston" which begins at the Art Institute of Chicago (Sept. 8 - Oct. 7) and travels to the Toldeo Museum of Art (Oct.) to the Detroit Museum of Art (Dec.) to the Indianapolis Art Association (Jan. 6 - 29) Cincinnati Art Museum (Feb. 6 - 28) to the Carnegie Institute in Pittsburgh (March 5 - 31) Bridgeport, Ohio and ending in Newark in June of 1909. Exhibits in Pittsburgh at the Carnegie Institute's Twelfth Annual Exhibition (April 30 - June 30). Exhibits at the Corcoran's Second Biennial Exhibition of Oil Paintings by Contemporary American Artists (Dec. 8, 1908 - Jan. 12, 1909). Elected as an associate member of the National Academy of Design. 1909 In addition to the above-mentioned travelling exhibition, Luks exhibits in Buffalo at the Albright Art Gallery and in New York at Macbeth Gallery and with "The Eight" in Berlin. 1910 April, Luks has first one-man show at Macbeth Gallery. Despite urgings from his friends in "The Eight," Luks declines from exhibiting at the 1910 Independent Show to focus on his show at Macbeth's. 1911 Luks joins the American Watercolor Society, exhibiting Madonna of the Vegetables . Exhibits in Buffalo, Indianapolis, St. Louis, New Orleans, and at Rome's International Exposition. 1912 Exhibits in New York at the Folsom Gallery and with the National Association of Portrait Painters. 1913 Luks exhibits at the Armory Show in New York City and becomes a member of the Association of American Painters and Sculptors. He also moves to High Bridge, on the upper west side of Manhattan near the Hudson River, from his Greenwich Village apartment. This becomes a significant locale for his works executed during the 1910s and early 1920s. Luks exhibits at New York's Kraushaar Gallery. He would exhibit there regularly until 1924. Also began exhibiting at the New York Water Color Club's annual exhibitions continuing until 1917. Additional exhibits in Baltimore, Chicago, Rochester, and St. Louis. 1914 July, a group of Luks watercolors and drawings appear in Vanity Fair after having been exhibited in his one-man show at Kraushaar's Gallery. This is the first publication of his work in Vanity Fair , an association that would continue for the next twenty years. Exhibits at the New York Water Color Club's Twenty-Fifth Anniversary Exhibition with Philosopher . Also exhibits at Pennsylvania Academy, National Association of Portrait Painters, and the Corcoran. 1915 Exhibits at the Panama-Pacific International Exposition in San Francisco. Paints the watercolors Plucking Chickens , River Boats , Gossip , Playing Soldiers and Harlem River . 1916 Luks receives the Hudnut Watercolor Prize at the New York Water Color Club's Twenty-Seventh Annual Exhibition for his work, On The Marne . He is also awarded the William A. Clark Prize and an honorable mention both from the Corcoran Gallery in Washington, D.C. Also exhibits at the Pennsylvania Academy and the Art Institute of Chicago. Becomes a member of the Society of Independent Artists, of which his friends William Glackens and John Sloan are presidents. Luks is on the advisory board. Commences exhibiting at the Toledo Museum of Art's Annual Exhibitions of American Painters (1916 - 1923, 1926 - 27, 1932 - 33). 1917 Exhibits at the Pennsylvania Academy and the Art Institute of Chicago. Also has a one-man show at the Newark Museum. 1918 Luks wins the Temple Gold Medal at the Pennsylvania Academy exhibits at the Indianapolis Art Association and the Art Institute of Chicago. Exhibits at the Milwaukee Art Institute with Augustus Vincent Tack and John Sloan. In a one-man show at Kraushaar Gallery he exhibits sixteen watercolors and fourteen oils. He spends time that autumn in Connecticut with his friend, the sculptor of Mt. Rushmore, Gutzon Borglum. While there he executes a series of Czechoslovakian theme paintings inspired by his time spent with Czech emigrés who were also staying with Borglum. Luks also paints a series of French scenes taken from a sketchbook of renderings done in the early 1900s. Watercolors from this series include Verdun, France , Rue Royal , Night , On the Seine , Serene (Paris) and Cathedral . Other watercolors done during Luks' World War I period include: Art Student , Lamp Light , Harlem Bridge and High Bridge . 1919 Luks summers in Nova Scotia where he paints a series of oils and watercolors. Luks exhibits at the Corcoran, the Art Institute of Chicago, the Pennsylvania Academy (where he serves as a juror of painting) and exhibits in the first exhibition of the Society of American Painters, Sculptors, and Gravers at the Albright Art Gallery, Buffalo, New York. 1920 January, Luks exhibits his Nova Scotia work at the Kraushaar Gallery to good reviews. He wins the Logan Medal at the Art Institute of Chicago for his painting Otis Skinner . He begins teaching at the Art Students League in New York. 1921 Exhibits at the Pennsylvania Academy of Fine Arts One Hundred Sixteenth Annual Exhibition. Travels to the Schuylkill Coal Region of Pennsylvania where he will return in 1923, 1925, and in 1927. While visiting there he begins a series of watercolors. Also exhibits six of his watercolors at the Rochester Memorial Art Gallery in a show entitled Watercolors by Nine American Artists (Jan.). This show travels to the Toldeo Museum of Art and the Buffalo Fine Arts Academy (Albright Art Gallery) in the same year. Works exhibited: Euniskillers Lodge , The Runaway, Fifth Lake Carry , The Screecher , Guides in a Storm and Trout Fishing . 1922 Luks exhibits at the Art Institute of Chicago's Watercolor Exhibition ( Spring Street and The Candy Woman ) (April 15 - May 15). He becomes ill and enters a sanitarium after he separates from his second wife. He then goes to Boston where he stays with a former student, patron, and friend, Mrs. Q.A. Shaw McKean, formerly Margaret Sargeant. There he paints several oils and does another series of watercolors. He also does a series of watercolors inspired by his summer visit to Pond Cove, Maine. Across the Inlet and Maine Island are two such works. In October, He exhibits his Maine work at the Kraushaar Gallery. Exhibits Spring Street at the Pennsylvania Academy and The Cleveland Museum of Art's Second Annual Watercolor Exhibition (Nov. 15 - Dec. 15). 1923 In January Luks has a retrospective show of 39 of his works at the Kraushaar Gallery. Luks also exhibits at the Brooklyn Museum's watercolor exhibition (Nov. 19 - Dec 20th) showing: Mike Cummins and A Daughter of the Mines . Additionally, he exhibits at Saint Louis City Art Museum's International Watercolor Exhibition. Also shows at the Pennsylvania Academy and the Art Institute of Chicago. 1924 Luks' last year in association with the Kraushaar Gallery. He stops teaching at the Art Students League and exhibits at the Art Institute of Chicago. 1925 Opens the George Luks School of Painting in midtown Manhattan. He teaches at this school until his death in 1933 at which point John Sloan succeeds him. Luks has an exhibition of his "Anthracite" paintings, watercolors, and drawings at the Rehn Galleries. Rehn respresents him until his death. This group of work is based upon his experiences in the Anthracite coal mining region of northern Pennsylvania. His second marriage ends in divorce. Luks forfeits a sizeable block of his work to his ex-wife in the divorce settlement. Luks arranges a temporary studio this summer in his childhood hometown of Pottsville, Pennsylvania. Exhibits at the Pennsylvania Academy and the Art Institute of Chicago. Luks buys a farmhouse in Old Chatham, New York in the Berkshire Mountains for a summer home. He paints a series of watercolors there over the next several years. 1926 Luks wins the Logan Medal at the Art Institute of Chicago. Also participates in the Art Institute of Chicago's International Watercolor Exhibition ( The Miner and Market, Early Morning ). Exhibits at the Pennsylvania Academy and begins exhibiting annually at the Cleveland Museum of Art's annual watercolor exhibition (1926 - 1929). 1927 Luks marries Mercedes Carbonell, a Cuban woman many years his junior (aged twenty-eight). Luks wins the Gold Medal at the Locust Club exhibition in Philadelphia. He exhibits a series of Pennsylvania mining watercolors at the Rehn Galleries. Exhibits at the Pennsylvania Academy and the Art Institute of Chicago. 1928 Exhibits at the Pennsylvania Academy and the Corcoran. C. 1928 Luks executes a series of watercolors at the estate of his friend, Harrison Tweed, at Montauk, Long Island. 1929 Luks exhibits at the Fifth Biennial Watercolor Exhibition at the Brooklyn Museum (Jan. 21 - Feb. 18) showing: By the Pond , Hickman's Church , The Waterfall and Where the Coal Begins . He also exhibits The Waterfall at the the Pennsylvania Academy's Twenty-Seventh Annual Watercolor Exhibition. 1930 Exhibits at the the Pennsylvania Academy, the Corcoran, the Art Institute of Chicago and at the Seventeenth International Exhibition in Venice, Italy. C. 1930 Moved to Gramercy Park from High Bridge. 1931 Jan. 5 - 24th, Luks exhibits his oils and watercolors at Rehn Galleries, New York. Exhibits at the Twenty-Ninth Annual Watercolor Exhibition of the Pennsylvania Academy, showing three works: Corner Bridge , Schoolhouse and Village Church . He also exhibits at the Art Institute of Chicago. 1932 Luks takes a trip to Hadlyme, Connecticut, where he does the last series of watercolors before his death. Luks wins the William A. Clark Prize and the Corcoran Gold Medal in Washington. D.C.'s Corcoran Gallery. He exhibits at the Pennsylvania Academy's Annual Watercolor Exhibition, showing three works: Hotel Craryville , Old Quaker Meeting House and House in the Woods . He also exhibits at the Art Institute of Chicago. 1933 Exhibits at the Pennsylvania Academy's Thirty-First Annual Watercolor Exhibition, showing three works: The Annual Hamburg Fair , The Seven Sisters and Hadlyme Sunset . Exhibits at Cleveland Museum of Art's Tenth Annual Watercolor Exhibition. October 29, Luks is found dead on the streets of New York, a casualty of a speakeasy brawl. 1934 Memorial Exhibitions of the Work of George Benjamin Luks, Newark Museum, Vose Galleries and Rehn Gallery. 1942 Included in survey watercolor exhibition at the Whitney Museum. 1950 Estate sale of Luks paintings and drawings at Parke-Bernet Auction Galleries, New York. 1951 Sale of watercolors and oils given to Emma Luks Frankenberg in 1921 (ex-wife), Parke-Bernet Auction Galleries, New York. 1957 Exhibition of watercolors at The Rehn Gallery, New York. 1958 One-man show at Washington Irving Gallery, as part of the anniversary of "The Eight" show watercolors and drawings. 1961 One-man show at ACA American Heritage Gallery: oils and watercolors. 1965 One-man show at ACA American Heritage Gallery: sketchbooks. 1966 One-man show at Joan Peterson Gallery, Boston: oils and watercolors from Shaw-McKean Collection. 1967 Centennial Exhibit at Williamsport and Lock Haven, Pennsylvania: paintings and graphics represented in 200 Years of Watercolor Painting in America at The Metropolitan Museum of Art. Retrospective exhibit at ACA Galleries. 1968 One-man show at ACA Galleries. 1970 The Watercolors of George Luks: A Thesis in Art History , dissertation written by Ralph Clayes Talcott for the Pennsylvania State University. 1973 George Luks (1866 - 1933), Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York. 1974 George Luks Watercolor Exhibition , Childs Gallery, Boston. 1987 George Luks: An American Artist , Sordoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes-Barre, Pennsylvania, May 3 - June 14, 1987. 1994 - 95 George Luks: Expressionist Master of Color-- The Watercolors Rediscovered , Canton Museum of Art (travels to Westmoreland Museum of Art, Greensburg, Pennsylvania and the Columbus Museum of Art, Ohio).

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