Apollontempel, Pompeji

Apollontempel, Pompeji


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


TEMPEL VON APOLLO - POMPEII

Wir wissen mit Sicherheit, dass dieser Tempel Apollo dank der in der Zelle gefundenen Widmung in Oscan von Quästor Oppius Campanus geweiht wurde. Man betritt das Schreckensgebiet von der Via Marina durch ein Tuffportal aus der samnitischen Zeit. Interessanterweise wird der Blick auf diesen Sakralbau durch die Mittelsäule der Schmalseite des Portikus versperrt, was darauf hindeutet, dass der Haupteingang einst direkt vom Forum aus führte. Diese Hypothese wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Hauptfassade des Altars am Fuß der Tempeltreppe dem Forum zugewandt ist. Der Sakralbereich ist von einem Portikus mit 48 dorischen Säulen umgeben, in dessen Mitte sich auf einem Podium im italischen Stil der eigentliche Tempel befindet. Die Zelle enthielt ursprünglich eine Statue einer Gottheit (nicht gefunden) und einen Felsen aus geschnitztem Tuffstein, der den Nabel der Welt darstellte, der dem im berühmten Apollonheiligtum in Delphi nachempfunden war. Am unteren Ende des Tempels befindet sich ein Altar aus griechischem Marmor, der kurz nach 80 n. Chr. von Marcus Portius, Lucius Sestilius, Cneus Cornelius und Aulus Cornelius, Quatuorviri von Pompeji, geweiht wurde.

An der Spitze der ionischen Säule links der Treppe befand sich einst ein Meridian (Sonnenuhr), den die Duumviri Lucius Sepunius Sandilianus und Marcus Erennius Epidianus in Auftrag gaben. Die beiden Bronzestatuen im Inneren des heiligen Bezirks (Apollo mit Bogen rechts und Diana links) sind Kopien der Originale (heute im Nationalmuseum von Neapel) und in die späthellenistische Zeit datierbar. Zur Zeit des Ausbruchs wurde auch der Apollontempel restauriert. Es ist einer der ältesten Tempel der Stadt, Apollo war die wichtigste Gottheit im frühen Pompeji.

Warum arrangieren Sie mit uns nicht einen fantastischen Tag im Golf von Neapel - eine private Tour (nur für Sie) mit einer komfortablen Limousine oder einem Minivan mit Fahrer und einem englischsprachigen Reiseleiter? Wir haben für Sie eine tolle geführte Tour nach Neapel-Pompeji-Sorrento-Amalfiküste (Positano) organisiert. Kontaktieren Sie uns per E-Mail [email protected] für weitere Informationen.


MASSGESCHNEIDERTE TOUREN

Dieser Tempel wurde nach dem Erdbeben von 62 n. Chr. erbaut und den Schutzgöttern Pompejis als Sühne für das Unglück der Stadt geweiht. Obwohl es zum Zeitpunkt des Ausbruchs noch nicht fertiggestellt war, deutet der Rest darauf hin, dass seine Architektur ziemlich ungewöhnlich war. Es war zur Forumsseite hin völlig offen und durch einen an die Kolonnade des Forums anschließenden Portikus zu erreichen, dessen Sockel noch sichtbar sind. Der Tempel hatte kein Dach und war mit farbigem Marmor ausgelegt, der in einem geometrischen Muster angeordnet war. In der Mitte stand ein Altar, von dem heute nur noch wenige Reste zu sehen sind. In der Rückwand beherbergte vermutlich eine Nische drei st . fortsetzen


Apollotempel, Pompeji - Geschichte

Eine Apollo-Statue in der Pose eines Bogenschützen war eine der ersten großformatigen Bronzen, die in Pompeji, Italien, ausgegraben wurden. Es wurde in Fragmenten in den Jahren 1817 und 1818 gefunden, Jahrhunderte nachdem die Stadt durch den Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. zerstört wurde.

Im Rahmen einer Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel wurde die Skulptur 2009 zur Konservierung in die Getty Villa gebracht. Was als Projekt begann, den Apollo zu reinigen und seine Stabilität für die Ausstellung zu gewährleisten, entwickelte sich zu einer seltenen Gelegenheit, die vielen Geschichten, die es erzählen könnte.

Diese Ausstellung kombiniert wissenschaftliche und technische Analysen mit Archivrecherchen, um den neu konservierten Apollo zu präsentieren und ein weiteres Kapitel in seiner fesselnden Lebensgeschichte zu bilden.


Diana als Bogenschütze (Diana Saettatrice) Roman, 100 v. Chr. –before 79 n. Chr.

Für die Griechen und Römer war Apollo der Gott der Prophetie, der Musik und der Heilung. Die Ausstellung präsentiert auch eine Bronzestatue von Apollos Zwillingsschwester Diana (Artemis für die Griechen), Göttin der Jagd. Von der Originalstatue ist nur der obere Teil erhalten. Es wurde im März 1817 im Apollo-Tempel in Pompeji entdeckt, nur wenige Monate bevor der Apollo gefunden wurde.

Dianas Pose, mit ausgestreckten Armen, um Pfeil und Bogen zu halten, entspricht der der Statue ihres Bruders, die beiden Skulpturen wurden wahrscheinlich als Paar geschaffen. Im Gegensatz zur Apollo-Statue bewahrt diese Figur ihre ursprünglichen Augen, die für das Weiß aus Knochen und für die Iris und Pupillen aus Glaspaste bestehen.

Im Juni 1817 wurde der größte Teil des in drei Teile zerbrochenen Apollon nördlich des Forums in Pompeji, nicht weit vom Jupitertempel, gefunden. (Besuchen Sie diesen Standort auf Google Maps.)

Die Statue blieb bis Oktober 1818 unvollendet, als zwei erfahrene Soldaten entlang der nördlichen Stadtmauer spazierten, über 300 Meter vom ursprünglichen Fundort des Apollo entfernt. (Besuchen Sie diesen Ort auf Google Maps.) Als die Männer einen Fuchs sahen, jagten sie ihn unter die Erde, woraufhin sie auf menschliche Knochen sowie eine Gruppe von Bronzefragmenten stießen: den fehlenden rechten Fuß des Apollo, seine rechte Hand und Teile seines linken Armes .

Tage später wurde der Rest des linken Arms inmitten von zuvor ausgegrabenem Material identifiziert. Der Bogen und der Pfeil, die der Apollo einst hielt, wurden nie gefunden.

Trotz dieser verstreuten Fundstellen wird die Statue seit langem mit dem Apollontempel in Pompeji in Verbindung gebracht, basierend auf der ähnlichen Pose und dem Stil der dort im März 1817 entdeckten Bronzefigur der Diana der ursprüngliche Standort der Skulptur im Säulenhof des Tempels. (Besuchen Sie den Apollontempel auf Google Maps.)

Zum Zeitpunkt des Ausbruchs des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. wurde der Tempel aufgrund von Erdbebenschäden aus den Vorjahren repariert. Dies könnte für die Entdeckung des Apollo in einiger Entfernung vom Heiligtum verantwortlich sein. Die Statue wurde möglicherweise zur Aufbewahrung oder zum Einschmelzen und Wiederverwenden der Bronze bewegt. Wie seine Extremitäten noch weiter nördlich landeten, bleibt rätselhaft. In Reiseführern des 19. Jahrhunderts wurde eine plausible These aufgestellt: Menschen, die nach der Eruption versuchten, wertvolle Materialien zu bergen, hatten sich mit den Bronzefragmenten davongemacht, nur um selbst ein unglückliches Ende zu finden.


Rechtes Auge einer Statue, Griechisch, 500� v. Chr., Marmor, Obsidian, Glas und Kupfer

Die Apollo-Statue wurde im Wachsausschmelzverfahren hergestellt, das im antiken Mittelmeerraum weit verbreitet war, um großformatige Bronzeskulpturen herzustellen. Der Prozess bestand darin, ein Arbeitsmodell aus Wachs zu erstellen und es in separaten Teilen in Bronze zu gießen. Die resultierenden Metallteile wurden dann zusammengefügt und die Oberfläche der zusammengebauten Statue wurde fertiggestellt.

Bronzearbeiter gestalteten manchmal Augen aus verschiedenen Materialien, um ihren Figuren ein lebensechteres Aussehen zu verleihen. Der Kopf einer Skulptur könnte mit leeren Höhlen zum Einsetzen von dreidimensionalen Augen, wie hier gezeigt, gegossen werden. Die Augenhöhlen des Apollo sind jedoch nicht hohl, sondern mit dem Kopf gegossen und leicht zurückgesetzt (siehe Detail). Sie dienten möglicherweise als Unterlage für flache Inlays, wie sie auf der Statue von Diana als Bogenschützin zu sehen sind.


Digitales Rendering des Apollo, das das Loch im Rücken und den Umfang der Reparaturen zeigt, die nach dem Gießen erforderlich sind

Ein rätselhaftes Merkmal der Apollo-Statue ist ein großes Loch im unteren Rücken. Von der skulpturalen Draperie bedeckt, wurde es erst durch das Studium der Röntgenstrahlen und Endoskopfotos der Statue sichtbar.

Das Loch wurde absichtlich geschaffen, aber sein Zweck ist ungewiss, es könnte ein Versuch gewesen sein, Metall zu sparen. Klar ist, dass es beim Gießen zu Problemen führte, denn es verhinderte eine gleichmäßige Verteilung der geschmolzenen Bronze. Um den Spalt herum sind zahlreiche Metallflicken konzentriert, die verwendet wurden, um Defekte an der neu gegossenen Bronze zu reparieren. Diese sind auf dieser digitalen Wiedergabe zu sehen. Blaue Bereiche weisen auf "kalte Stellen" hin, auf die Oberfläche gehämmerte Bronzestücke. Orangefarbene Flecken sind "heiße Flecken", in die geschmolzene Bronze gegossen wurde, um größere Fehler zu füllen.


Die restaurierte Statue von Apollo, unbekannter Künstler, erschienen 1825
Sehen Sie ein Detail des Apollo, das die durch die patinierte Oberfläche getarnten Schrauben zeigt.

Als die Fragmente des Apollo gefunden wurden, war es üblich, die Statue zu rekonstruieren. Die Gravur rechts, die unsere früheste visuelle Aufzeichnung des Apollo ist, zeigt, dass seine Rekonstruktion bis 1825 abgeschlossen war. Es deutet auch darauf hin, dass die hängenden Enden der Draperie, die nie gefunden wurden, neu erstellt wurden.

Die Figur wurde um eine interne Eisenarmatur herum zusammengesetzt, die durch das linke Bein eingeführt wurde. Einzelne Fragmente wurden mit Eisenbändern verbunden, die mit Messingschrauben und Lötzinn befestigt waren. Einige Lücken wurden mit modernen Metallstücken repariert, die passend geformt waren.

Die Restauratoren versuchten, Anzeichen ihres Eingreifens zu verbergen. Die Schrauben wären an der Außenseite der Statue sichtbar gewesen, die gründlich gereinigt worden war. Der letzte Schritt bestand daher darin, eine Gesamtoberflächenfärbung zu erzeugen, die antik wirkte und es den Schrauben ermöglichte, mit dem umgebenden Metall zu verschmelzen. Die Restauratoren haben sich große Mühe gegeben, eine alte Patina zu imitieren und Pigmente aufzutragen, um eine passende grünliche Farbe zu erzeugen.


Der Restaurator des Getty Museums, Erik Risser, arbeitet am Apollo. Die hier gezeigte Draperie stammt aus der späteren Restaurierung des 19. Jahrhunderts.

Konservierung in der Getty Villa

Die Konservierung des Apollo in der Getty Villa, die 2009 und 2010 stattfand, konzentrierte sich vor allem auf zwei Ziele. Die erste bestand darin, die Verbindung am rechten Knöchel zu sichern, wo Reparaturen aus dem 19. Jahrhundert fehlgeschlagen waren. Die zweite bestand darin, strukturelle Bedenken hinsichtlich der an beiden Armen hängenden Gardinenteile anzugehen.

Die Studie ergab, dass die Enden der Vorhänge weder antik noch von der ursprünglichen Restaurierung der Statue vor 1825 waren, sondern während einer späteren Phase der Arbeiten, die Mitte der 1860er Jahre abgeschlossen wurde, hinzugefügt wurden.

Über das Archäologische Nationalmuseum in Neapel

Im Zentrum von Neapel, im Palazzo degli Studi aus dem 16. Fresken und Statuen, die in Pompeji, Herculaneum und Stabiae entdeckt wurden. Die Ursprünge des Museums gehen auf 1777 zurück, als König Ferdinand IV. eine neue Institution für die Künste in Neapel erdachte und das Real Museo Borbonico schuf. Das Museum wuchs im 18. und 19. Jahrhundert durch die Einbeziehung anderer Sammlungen sowie Funde aus den zahlreichen Ausgrabungen an antiken Stätten in der gesamten Region weiter.

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dem Museo Archeologico Nazionale di Napoli und der Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei organisiert. Alle Fotografien der Apollo-Statue sind mit freundlicher Genehmigung der Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei.


Das Museum des Augustus: der Apollontempel in Pompeji, der Portikus des Philippus in Rom und die lateinische Poesie

An den Herkulestempel der Musen denken die heutigen Rombesucher kaum noch, und wer kann es ihnen verdenken? Außer seinen Umrissen auf dem Marmorplan ist nur wenig übrig geblieben und einige kaum erkennbare Spuren inmitten des modernen Durcheinanders, das einst der Circus Flaminius war. Der Tempel ist in Diskussionen über die republikanische Literatur viel größer: Die Erschaffung von M. Fulvius Nobilior (Kos. 189, cs. 179 v Mauer von fasti. Im späteren zweiten Jahrhundert entstand das sogenannte Collegium Poetarum, in dem Accius Julius Caesar Strabo und Sp. Maecius Tarpa leitete später poetische Liederabende, traf sich wahrscheinlich dort. In den späten 30er Jahren wurde der Tempel von L. Marcius Philippus, dem Stiefbruder (und Onkel) von Octavian gesponsert, obwohl nur wenige außer Peter Heslin sich heute daran erinnern können, einer umfassenden Renovierung unterzogen. 1 Der Tempel wurde wieder aufgebaut und mit einem neuen Portikus umgeben, der denkwürdige Kunstwerke zeigt, darunter ein berühmtes Gemälde der Helena von Zeuxis und ein Zyklus, der den Trojanischen Krieg illustriert. Das Ergebnis, behauptet Heslin, sei ein weitaus bedeutenderes Denkmal gewesen, als seine mageren Überreste vermuten lassen. Es ist das „Museum“ seines Titels, eng mit dem angrenzenden Portikus von Octavia verbunden und mit dem Apollontempel auf dem Palatin als „Projekt von großer ideologischer Bedeutung“ (S. 325) zu kombinieren.

Seine Botschaft war, wenn überhaupt, noch pointierter als die des Palatin-Komplexes, denn die Weihe des fulvianischen Tempels bildete den ursprünglichen Höhepunkt von Ennius’ Annalen. Ein renovierter Tempel könnte somit ein erneuertes Epos ankündigen. Wie Heslin weiter sagt:

Viele der programmatischen und metaliterarischen Passagen in der augusteischen Poesie beinhalten imaginäre Tempel, die Merkmale des Portikus des Philippus tragen. …Der Grund dafür sollte nun klar sein: Der Portikus des Philippus verkörperte eine Forderung des Augustus nach einem neuen Nationalepos sowie eine Blaupause dafür und im Gegenzug das Versprechen, die literarische Kultur in Rom zu unterstützen. (S. 255)

Dies mag eine ziemlich unheilvolle Behauptung sein, die auf Merkmalen eines nicht mehr existierenden Gebäudes basiert, aber Heslin hat einen Weg, es glaubwürdig zu machen. Seine Demonstration beginnt Hysteron proteron, nicht im Circus Flaminius von 28 v . Diese Gemälde erregten bei ihrer Wiederentdeckung im Jahr 1817 eine Sensation, und obwohl der bemalte Gips seitdem unwiederbringlich abgebaut wurde, ist ein Rekord in zeitgenössischen Notizbüchern und Architekturpublikationen erhalten geblieben, und viele wesentliche Details sind auf dem Korkmodell von Pompeji festgehalten, das in den 1860er Jahren und heute gebaut wurde im Archäologischen Museum von Neapel ausgestellt. Auch die Ausgrabungen des Pompeji-Forum-Projekts von 1997 haben neue Informationen geliefert. Zusammengenommen ermöglichen die Beweise Heslin, das dekorative Schema des pompejanischen Portikus zu rekonstruieren, und indem er argumentiert, dass die Inspiration dafür tatsächlich der Portikus von Philippus in Rom war, kann er die Rekonstruktion des einen als Modell für die Rekonstruktion des anderen verwenden. Heslin fährt dann fort, zu zeigen, wie die vielen Instanzen von Tempelmotiven in der Poesie von Vergil, Horaz und Propertius als Antworten auf das Denkmal von Philippus gelesen werden können.

Diese Paraphrase wird der komplexen und detailreichen Argumentation eines in vielerlei Hinsicht bemerkenswerten Buches kaum gerecht. Heslin zeigt ein beeindruckendes Verständnis von Details aus einer Vielzahl von Unterspezialitäten, von denen viele außerhalb der Grenzen seines ursprünglichen Fachwissens liegen, und er baut seine Argumentation mit Klarheit und Scharfsinn auf. Die Brillanz der Präsentation ist nicht weniger bemerkenswert. Getty Publications hat mit diesem Buch hervorragende Arbeit geleistet, das nicht nur üppig illustriert ist, viele davon groß und in Farbe und alle außerordentlich klar, sondern auch intelligent in der Gestaltung. Fotos, Zeichnungen, Karten und Pläne sind alle klar nummeriert, beschriftet und strategisch platziert, um kapitelübergreifend nachzuschlagen. Ein solches Buch zu veröffentlichen, das in seinen Ansprüchen sicherlich umstritten ist und einige empören, andere begeistern wird, ist ein mutiger und prinzipientreuer Akt, und diejenigen, die sich entschieden haben, Heslin in diesem Unternehmen zu unterstützen, verdienen Lob und Dank. Dies ist eine Reise wert und so wertvoll, dass es fast undankbar erscheint, als Rezensent zu fragen, ob es gelingt, uns dorthin zu bringen, wo wir hin müssen.

Das Argument ist nicht nur elegant, gelehrt und intelligent, sondern auch intellektuell ehrlich: Seine umfangreiche Anmerkung ist gewissenhaft im Eingeständnis von Schulden, unbequemen Tatsachen und gegensätzlichen Interpretationen. Wie bei einem Wandgemälde des vierten Stils gibt es viel, das beim Betrachter Staunen und Bewunderung weckt, aber sein architektonischer Rahmen ist nicht weniger zerbrechlich als bei einem solchen Gemälde, und einige der Säulen, die für Heslins Argumentation wesentlich sind, scheinen für die Last, die sie haben, außergewöhnlich dünn zu sein tragen muss. Zwei Beispiele:

Ein augusteisches Datum für den Portikus von Pompeji und seine Dekoration ist eher eine Innovation als eine etablierte Tatsache: Die traditionellere Ansicht, wie Heslin anerkennt, stellt den Portikus in das zweite Jahrhundert v . Bleibt die Frage unter judice. Die zeitgenössische Meinung, zumindest in der anglophonen Welt und unterstützt durch die Ausgrabungen von 1997, scheint sich nun in Richtung Heslins zu drehen, und seine Erklärung, wie die Trojaner-Tafeln aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und im Zuge der späteren Renovierung wieder montiert wurden, ist genial und glaubwürdig (zumindest für mich), aber die Hypothese bleibt eine Hypothese, die einen Leser unweigerlich auf der Hut sein muss. 2

Noch bedeutsamer, weil noch wichtiger für die Gesamtthese, ist die Behauptung, dass der republikanische Herkulesstempel in der römischen Vorstellung so fest mit Ennius’ Annalen dass seine Veränderung mit der Veränderung der epischen Tradition selbst gleichgesetzt werden könnte. Leider gibt es keine direkten Beweise, weder Zitate noch Zeugenaussagen, um die weit verbreitete Meinung zu stützen, dass Annalen 15 endete mit der Weihung des Tempels von Fulvius. Die einzige beste Indikation ist nur indirekt, d.h. die Beschwörung der Struktur von Philippus am Ende von Fasti 6, die Carole Newlands recht treffend als verschleierte Anspielung auf das Ende von Ennius’ Gedicht las. 3 Aber selbst wenn das so ist, wie viele Leser der 30er Jahre kannten und interessierten sich für die letzte Folge von Annalen fünfzehn? Inwiefern ist es sinnvoll, sich ein „Finale“ eines episodischen Werks vorzustellen, das zeitgenössische Leser nicht als eine fortlaufende Erzählung, sondern als achtzehn (nicht fünfzehn) einzelne Buchrollen in einem Korb kannten?

Während das Muster der Zitate und Anspielungen in unseren Quellen deutlich macht, dass Buch 1 über die Gründung Roms den republikanischen Lesern gut bekannt war und Buch 6 (das Pyrrhus-Buch) kaum weniger, und dass die Erzählung des Hannibalen-Krieges wahrscheinlich auch ein Als Bezugspunkt ist es sehr schwer zu erkennen, wie viele (außer Vergil und Ovid) noch immer den ganzen Ennius aufmerksam gelesen haben. Cicero spielt auf eine Episode an, die in Buch 15 behandelt worden sein mag, und Macrobius zitiert eindeutig eine andere, aber nur die Grammatiker Nonius (eine Zeile) und Priscian (drei Zeilen) und Macrobius by emendation (acht Zeilen) zitieren tatsächlich daraus. Fulvius 'Ätolischer Feldzug lebte in Erinnerung, hauptsächlich weil Cato durch Ennius' Anwesenheit in seinem Gefolge beleidigt war und weil Fulvius' späterer Triumph bitter umstritten war. Hinweise auf den Tempel sind nur sporadisch, und keiner verbindet ihn ausdrücklich mit Ennius, dessen Gedicht in drei weiteren Büchern über kleinere Feldzüge der 170er Jahre fortgeführt wurde. Heslin mag mit seinen Behauptungen über den Tempel und seine literarische Kraft immer noch Recht haben, aber dieses gewichtige Argument beruht auch auf einer überraschend schwachen Unterstützung.

Leser können auch über seinen Ton zögern. Die Verschmelzung literarischer und künstlerischer Zeugnisse zu einem Thema, das größer ist als Literatur oder Kunst allein, ist eminent sinnvoll: Auch Klassizisten, die sich in erster Linie als Literaturstudenten verstehen, denken über die Welt nach, in der und für die ihre Autoren schrieben. Wer macht heute anders? Es mag zwar wahr sein, wie Heslin in ziemlich ablenkender Länge argumentiert, dass Kritiker seit der Antike die plastische Kunst zu bereitwillig abgetan haben, und es ist sicherlich richtig, dass die Rede von „Originalen“ und „Kopien“ letztendlich nicht hilfreich ist, um die römische Kunst überhaupt zu verstehen Art dominiert keine der beiden Ansichten die zeitgenössische Wissenschaft. Die Schnittstelle zwischen Literaturwissenschaft und materieller Kultur ist heute ein sehr geschäftiger Ort. Dass die augusteische Kunst und die Strukturen, die sie beherbergten, nicht nur inspirierten, sondern mit Werken der augusteischen Literatur in Dialog standen, ist ein lohnenswerter Fall, aber es ist nicht neu. Heslin verteidigt sein Unternehmen mit einer Vehemenz, die kaum nötig ist, und obwohl er nie die Grenze in Spott oder Beschimpfung überschreitet, erinnert sein gelegentlich zögerlicher Ton den Leser daran, dass es eine solche Grenze gibt.

Aber auch das literarische Argument ist überraschend altmodisch in seiner Weigerung, historisch zu denken. Ein gutes Beispiel dafür:

Ich habe vorgeschlagen, dass es mehr als ein Zufall ist, dass im Inneren eine sehr kurze Zeitspanne [meine Kursivschrift], die ungefähr zwei Jahrzehnte von 28 v. Chr. bis 10 v. Chr., der Tempel des Herkules Musarum, der Tempel der Juno im Aeneis, und der Apollontempel in Pompeji waren alle mit Säulengängen mit Gemäldezyklen versehen, die den Trojanischen Krieg darstellen. (S. 325)

Diese „sehr kurze Zeitspanne“ kommt der Lebenszeit eines durchschnittlichen Römers sehr nahe: Selbst Marcellus und Gaius Caesar lebten kaum so lange, Lucius Caesar nicht. Und was für bedeutsame Jahrzehnte! Heslin schreibt ständig von „August“ und „dem augusteischen Regime“, aber wie ähnlich war das kulturelle Klima Roms im Jahr 30 v. Chr. dem Roms im Jahr 10 v. Chr.? War Octavian mit Anfang 30 derselbe Mann, mit den gleichen kulturellen Ambitionen und den gleichen Händen wie Augustus über 50? Mit den Worten von Princeps “ Wunsch nach Actium, mit den kulturellen Wahrzeichen der Ptolemäer und Attaliden konkurrieren zu können, „All das wollte Augustus für Rom, aber wie immer [meine Kursivschrift] er ging heimlich und fehlgeleitet vor“ (S. 199), geht Heslin von einer im Grunde unhistorischen, wenn nicht anachronistischen Einheit der Vision und der Verdichtung der Zeit aus. Die Saat der späteren Autokratie mag im Nachhinein in den Ideen und der Politik der späten 30er und frühen 20er Jahre erkennbar sein, aber dieses Ergebnis nicht nur als unvermeidlich, sondern als konsequent planmäßig ausgeführt zu behandeln, ist keine alternative Perspektive des Augustaner Fürstentums . Wie sieht die Botschaft des Portikus von Philippus aus, wenn man sie aus einer dieser alternativen Perspektiven betrachtet?

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dies ein herausforderndes Buch ist, das leicht zu bewundern und möglicherweise schwer zu akzeptieren ist. Wie man natürlich von vielen Büchern sagen kann, die wirklich einen Unterschied machen.

1. Fett. August. 29.5, Tac. Anna. 3.72 vgl. Ov. Schnell. 6.797-812. Das Projekt wurde vermutlich aus der Beute des Philippus-Feldzugs in Spanien finanziert und datiert zwischen seinem Triumph im Jahr 33 und ca. 28 v. Die Quellen sagen nicht, ob das Projekt seine eigene Initiative widerspiegelte oder, wie Heslin lieber denkt, Philippus nur Frontmann für die Princeps.

2. So schreibt J. J. Dobbins über das Forum in Die Welt von Pompeji (London 2007) 173: „Besonders umstritten sind die Modifikationen aus der augusteischen Zeit, die am Apollonheiligtum vorgenommen wurden und die während der Ausgrabungen 1997 vom Pompeji Forum Project identifiziert wurden.“ Ich bin Kevin Dicus dankbar, dass er mir Nachhilfe gegeben hat Statusfrage ist.

3. C. E. Newlands, Spiel mit der Zeit: Ovid und die Fasti (Ithaka 1995) 215-18. In Ciceros Anspielung auf den Tempel at ist über der Clausula ein Ennian-Ring zu hören Bogen. 27, „Fulvius non dubitavit Martis manubias Musis consecrare“, aber seine iambo-trochäische Form könnte auf die praetexta abspielen Ambracia statt Hexameter Annalen.


Apollotempel (Pompeji)

Die Tempel des Apollon ist ein Tempel, der dem griechischen und römischen Gott Apollo in der antiken römischen Stadt Pompeji in Süditalien gewidmet ist.

Der Nordseite der Stadt zugewandt, ist es das wichtigste religiöse Gebäude der Stadt und hat sehr alte Ursprünge. Der aus Griechenland importierte Apollonkult war in Kampanien sehr verbreitet und ist (aus Ausgrabungen in der Nähe des Tempels) in Pompeji seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. bezeugt. Das Heiligtum erhielt sein heutiges Aussehen durch einen Wiederaufbau im 2. Jahrhundert v. Der Tempel, in der Mitte einer heiligen Einfriedung, war an allen vier Seiten von einer Vielzahl von Tuffsäulen aus Nocera umgeben, die ursprünglich gerillt und mit ionischen Kapitellen versehen waren, die durch Stucksäulen und korinthische Kapitelle in Gelb, Rot und ersetzt wurden Dunkelblau.

Der elegante dorische Architrav aus Metopen und Triglyphen, der auf den Säulen ruht, wurde in einen durchgehenden Fries mit Greifen, Girlanden und Blattwerk verwandelt. Heute sehen die Überreste der Tempelfassade wie ursprünglich aus, da fast alle diese Verwandlungen in Gips verschwunden sind. Einige Statuen einer Gottheit wurden geborgen, die den Säulen des Portikus gegenüberstehen. Diese befinden sich heute im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel, obwohl Kopien von zwei von ihnen – eine stellt Apollon, die andere eine Büste von Diana – dort platziert wurden, wo die Originale gefunden wurden.

Der Tempel selbst, ein Peripteros mit 48 ionischen Säulen, befand sich auf einem hohen Podium und führte eine imposante Treppe hinauf, in einer Verschmelzung griechischer und kursiver architektonischer Ideen. Ungewöhnlich ist, dass die Cella in Bezug auf das Peristyl weiter hinten liegt. Vor der Treppe ist noch ein Altar aus weißem Marmor auf einem Travertinsockel zu sehen, mit einer lateinischen Inschrift, die die Namen der quattuorviri angibt, die ihn geweiht haben. An der Seite der Stufen befindet sich eine ionische Säule, die eine Sonnenuhr trug.

An der dem Forum der Stadt zugewandten Seite der Umfassungsmauer des Apollontempels ist eine Nische mit der "mensa ponderaria" (der Tafel mit den offiziellen Maßnahmen der Stadt, um den Bürger gegen Betrug durch Ladenbesitzer und Kaufleute zu schützen) herausgenommen.


Apollotempel (Pompeji)

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Die Tempel des Apollon ist ein römischer Tempel, der 120 v. Chr. erbaut wurde und dem griechischen und römischen Gott Apollo in der antiken römischen Stadt Pompeji in Süditalien gewidmet ist. Ώ]

Im Forum (Marktplatz) und zur Nordseite der Stadt gelegen, ist es das wichtigste religiöse Gebäude der Stadt und hat antike Ursprünge. Der aus Griechenland importierte Apollonkult war in Kampanien weit verbreitet, und Ausgrabungen in der Umgebung des Tempels haben gezeigt, dass er in Pompeji seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. präsent ist. Das heutige Aussehen des Heiligtums stammt von seinem Wiederaufbau im 2. Jahrhundert v. Der Tempel, in der Mitte einer heiligen Einfriedung, war an allen vier Seiten von einer breiten Reihe von Tuffsäulen aus Nocera umgeben, die ursprünglich gerillt und mit ionischen Kapitellen versehen waren, die durch Stucksäulen und korinthische Kapitelle in Gelb, Rot und ersetzt wurden Dunkelblau.

Der elegante dorische Architrav aus Metopen und Triglyphen, der auf den Säulen ruht, wurde in einen durchgehenden Fries mit Greifen, Girlanden und Blattwerk verwandelt. Heute sehen die Überreste der Tempelfassade wie ursprünglich aus, da fast alle diese Verwandlungen in Gips verschwunden sind. Einige Statuen einer Gottheit wurden gegenüber den Säulen des Portikus gefunden und befinden sich jetzt im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel, obwohl Kopien von zwei von ihnen - eine Darstellung von Apollo, die andere eine Büste von Diana - dort aufgestellt wurden, wo die Originale gefunden.

Der Tempel selbst, ein Peripteros mit 48 ionischen Säulen, befand sich auf einem hohen Podium und führte eine imposante Treppe hinauf, in einer Verschmelzung griechischer und kursiver architektonischer Ideen. [ Zitat benötigt ] Ungewöhnlich ist, dass die Cella in Bezug auf das Peristyl weiter hinten liegt. Vor der Treppe ist noch ein Altar aus weißem Marmor auf einem Travertinsockel zu sehen, mit einer lateinischen Inschrift, die die Namen der quattuorviri angibt, die ihn geweiht haben. An der Seite der Stufen befindet sich eine ionische Säule, die eine Sonnenuhr trug.

An der dem Forum der Stadt zugewandten Seite der Umfassungsmauer des Apollotempels ist eine Nische mit dem mensa ponderaria den Tisch mit den offiziellen Maßnahmen der Stadt, um den Bürger vor betrügerischen Ladenbesitzern und Waren zu schützen.


Apollotempel (Pompeji)

Auf dem Forum (Marktplatz) und zur Nordseite der Stadt gelegen, ist es das wichtigste religiöse Gebäude der Stadt und hat einen sehr alten Ursprungszustand. Der aus Griechenland importierte Apollonkult war in Kampanien sehr verbreitet und ist (aus Ausgrabungen in der Nähe des Tempels) in Pompeji seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. bezeugt. Das Heiligtum erhielt sein heutiges Aussehen durch einen Wiederaufbau im 2. Jahrhundert v. Der Tempel, in der Mitte einer heiligen Einfriedung, war an allen vier Seiten von einer Vielzahl von Tuffsäulen aus Nocera umgeben, die ursprünglich gerillt und mit ionischen Kapitellen versehen waren, die durch Stucksäulen und korinthische Kapitelle in Gelb, Rot und ersetzt wurden Dunkelblau.

Der elegante dorische Architrav aus Metopen und Triglyphen, der auf den Säulen ruht, wurde in einen durchgehenden Fries mit Greifen, Girlanden und Blattwerk verwandelt. Heute sehen die Überreste der Tempelfassade wie ursprünglich aus, da fast alle diese Verwandlungen in Gips verschwunden sind. Einige Statuen einer Gottheit wurden geborgen, die den Säulen des Portikus gegenüberstehen. Diese befinden sich heute im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel, obwohl Kopien von zwei von ihnen – eine stellt Apollon, die andere eine Büste von Diana – dort platziert wurden, wo die Originale gefunden wurden.

Der Tempel selbst, ein Peripteros mit 48 ionischen Säulen, befand sich auf einem hohen Podium und führte eine imposante Treppe hinauf, in einer Verschmelzung griechischer und kursiver architektonischer Ideen. Ungewöhnlich ist, dass die Cella in Bezug auf das Peristyl weiter hinten liegt. Vor der Treppe ist noch ein Altar aus weißem Marmor auf einem Travertinsockel zu sehen, mit einer lateinischen Inschrift, die die Namen der quattuorviri angibt, die ihn geweiht haben. An der Seite der Stufen befindet sich eine ionische Säule, die eine Sonnenuhr trug.

An der dem Forum der Stadt zugewandten Seite der Umfassungsmauer des Apollotempels ist eine Nische mit der "mensa ponderaria" (dem Tisch mit den offiziellen Maßnahmen der Stadt, um den Bürger gegen Betrug durch Ladenbesitzer und Waren zu schützen) herausgenommen.


(links) Rückseite des Isis-Tempels (rechts) Nische, die eine Statue des Dionysos beherbergte

Ein Priester der Isis, der vor der Eroberung Ägyptens durch Alexander den Großen gelebt hatte, wäre von einem Besuch dieses Tempels erstaunt (oder entsetzt) ​​gewesen. Isis und Osiris wurden in der griechisch-römischen Welt mit anderen Gottheiten in Verbindung gebracht. Osiris wurde häufiger mit Jupiter kombiniert und Serapis genannt, und römische Kaiser bauten viele Tempel für Serapis wie in Pergamon. In diesem Tempel wurde Isis Ehemann mit Dionysos/Bacchus, einem Sohn des Apollon, also keinem der zwölf olympischen Götter, in Verbindung gebracht, der dennoch in vielen Teilen des römischen Reiches mehr verehrt wurde als sein Vater. Isis selbst wurde mit Demeter in Verbindung gebracht, der griechischen Göttin der Fruchtbarkeit, die den Initiationsriten in Eleusis, einer Stadt in der Nähe von Athen, vorstand.


Verweise

  1. ^ Millon, Henry A. Bloch, Raymond Boardman, John Bush-Brown, Albert Cannon-Brookes, Peter Culican, William Middleton, Robin David Fleming, William Martindale, Andrew Henry Robert Hoffmann, Herbert Kemp, Martin J. Watkin, David John Timmers, Jan Joseph Marie Scranton, Robert L. Millikin, Sandra Coffin, David R. Morrison, Hugh Sinclair Stern, Henri Rice, David Talbot Voyce, Arthur Zukowsky, John (12 January 2000). "Roman And Early Christian" . Enzyklopädie Britannica. Encyclopædia Britannica, Inc. Retrieved 30 June 2019 .

Jetzt downloaden!

Wir haben es Ihnen leicht gemacht, ein PDF-Ebook ohne zu graben zu finden. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with . To get started finding , you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Unsere Bibliothek ist die größte davon, die buchstäblich Hunderttausende verschiedener Produkte enthält.

Finally I get this ebook, thanks for all these I can get now!

Ich hätte nicht gedacht, dass das funktionieren würde, mein bester Freund hat mir diese Website gezeigt und sie tut es! Ich bekomme mein meistgesuchtes eBook

wtf dieses tolle ebook kostenlos?!

Meine Freunde sind so sauer, dass sie nicht wissen, wie ich all die hochwertigen E-Books habe, die sie nicht haben!

Es ist sehr einfach, qualitativ hochwertige E-Books zu erhalten.)

so viele gefälschte Seiten. das ist das erste was funktioniert hat! Vielen Dank

wtffff ich verstehe das nicht!

Wählen Sie einfach Ihren Klick-dann-Download-Button und füllen Sie ein Angebot aus, um mit dem Herunterladen des E-Books zu beginnen. Wenn es eine Umfrage gibt, dauert es nur 5 Minuten, probieren Sie jede Umfrage aus, die für Sie funktioniert.


Schau das Video: Pink Floyd - PULSE Live 1994 Remastered