Marian Anderson tritt als erster Afroamerikaner an der Met Opera auf

Marian Anderson tritt als erster Afroamerikaner an der Met Opera auf


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Am Abend des 7. Januar 1955 hebt sich der Vorhang an der Metropolitan Opera in New York und enthüllt Marian Anderson, den ersten Afroamerikaner, der mit der Met auftrat.

Zu diesem Zeitpunkt befand sich Anderson im Zwielicht einer Karriere, die zu gleichen Teilen gefeiert und von Rassismus gelähmt war. Zuerst von einer Tante bemerkt, die sie davon überzeugte, einem Kirchenchor beizutreten und ihr half, ihre ersten professionellen Shows auf die Beine zu stellen, verbrachte Anderson ihre frühe Karriere im Osten der Vereinigten Staaten. Sie war erfolgreich, wurde aber durch Rassismus und Rassentrennung konsequent vom Mainstream-Ruhm vereitelt, und sie beschloss schließlich, ihre Karriere in Europa fortzusetzen. Dort machte sie vor allem in Skandinavien eine Sensation, und bedeutende Persönlichkeiten wie der Komponist Jean Sibelius und der Dirigent Arturo Toscanini lobten sie als einzigartiges Gesangstalent.

Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten trat Anderson regelmäßig auf, aber ihm wurden weiterhin Buchungen, Hotelzimmer und andere grundlegende Gelegenheiten verweigert, die Weißen gewährt wurden. 1939 weigerten sich die Töchter der Amerikanischen Revolution, sie aufgrund ihrer Rasse in der Constitution Hall auftreten zu lassen. Eine Gruppe von Unterstützern, zu denen Präsident Franklin D. Roosevelt und seine Frau Eleanor gehörten, die aus Protest aus dem DAR ausgetreten waren, half ihr stattdessen, ein Konzert im Lincoln Memorial zu veranstalten. Das Konzert, das von 75.000 Menschen besucht wurde, darunter prominente Mitglieder von Roosevelts Kabinett, und im ganzen Land ausgestrahlt wurde, stärkte nicht nur ihren Ruhm, sondern trieb Anderson auch in den aufkommenden Kampf für Bürgerrechte.

Rudolf Bing wurde 1950 Direktor der Met und wollte von Anfang an Anderson verpflichten, dort aufzutreten. Obwohl sie von ausländischen und inländischen Kompanien umworben wurde, hatte Anderson in der Vergangenheit die Oper gescheut, weil sie das Gefühl hatte, ihre Stimme sei nicht die richtige dafür und durch den Mangel an Rollen für schwarze Sänger abgeschreckt. Als Bing sie schließlich davon überzeugte, bei ihm zu unterschreiben, erzählte er dem Vorstand der Met erst im Nachhinein davon. Er besetzte Anderson als Ulrica in Verdis Un ballo en maschera. Die Rolle, eine hexenähnliche Figur, die oft von weißen Frauen mit dunklem Make-up dargestellt wird, war nicht die Hauptrolle, und sie war mit Rassenstereotypen beladen, die primitive und "rückständige" Traditionen mit farbigen Menschen verbanden. Nichtsdestotrotz war ihr Debüt an der Met ein wichtiger Moment in der Geschichte der Integration der Künste, und die New York Times berichtete, dass Andersons Auftritt viele Zuschauer zu Tränen gerührt habe.

Die Met machte Anderson zu einem ständigen Mitglied, obwohl Un ballo en maschera war ihr einziger Auftritt in der Firma. Sie würde weiterhin bei den Amtseinführungen der Präsidenten Dwight D. Eisenhower und John F. Kennedy auftreten. 1965 zog sie sich nach einer Abschiedstournee zurück, die in der Constitution Hall begann, wo sie einst von Auftritten ausgeschlossen war, und in der Carnegie Hall endete. Sie starb 1993.


Marian Anderson (1897-1993)

Marian Anderson, renommierte Altistin und einer der berühmtesten Sänger des 20. Jahrhunderts, wurde am 27. Februar 1897 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Anderson war die Tochter von John Berkley Anderson, einem Kleinunternehmer, und Annie Delilah Rucker Anderson, einer ehemaligen Lehrerin aus Virginia. Anderson wuchs in Philadelphia auf und begann im Alter von 10 Jahren aufzutreten, als sie dem People’s Chorus unter der Leitung von Emma Azalia Hackley beitrat.

Anderson machte 1921 ihren Abschluss an der South Philadelphia High School und versuchte, sich an der Philadelphia Music Academy (heute University of the Arts) einzuschreiben, wurde jedoch wegen ihrer Rasse abgelehnt. Anschließend absolvierte sie ein Privatstudium bei renommierten Musiklehrern, Giuseppe Boghetti und Agnes Reifsnyder.

1925, im Alter von 28 Jahren, gewann Anderson den ersten Preis in einem Gesangswettbewerb des New York Philharmonic und blieb danach in New York, um private Studien zu absolvieren. 1928 sang sie zum ersten Mal in der Carnegie Hall. Zwei Jahre später gab sie ihr Europa-Debüt in der Wigmore Hall in London, England. Anderson verbrachte die frühen 1930er Jahre damit, Europa zu bereisen, aber sie kehrte 1935 in die Vereinigten Staaten zurück, um ihren ersten Konzertauftritt im Rathaus in New York City zu geben.

In den späten 1930er Jahren war Anderson ein hochgelobter Konzertsänger, der etwa siebzig Liederabende pro Jahr gab. Trotz ihres Ruhmes durfte sie während ihrer Tour nicht in bestimmten Restaurants essen oder in bestimmten Hotels übernachten. Als Reaktion darauf nahm Albert Einstein sie jedes Mal zu sich nach Hause, wenn sie das Gebiet der Princeton University besuchte.

1939 verweigerten die Daughters of the American Revolution (DAR) Anderson die Erlaubnis, in ihrer Constitution Hall vor einem rassisch integrierten Publikum zu singen. In der darauf folgenden Aufregung trat First Lady Eleanor Roosevelt von ihrer Mitgliedschaft im DAR zurück und startete zusammen mit Walter White von der National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) eine Kampagne, um Anderson auf den Stufen des Lincoln Memorial auftreten zu lassen. Dieses Konzert fand am 9. April 1939 statt, als Anderson das Programm mit „My Country ‚Tis of Thee“ eröffnete. Mehr als 75.000 Menschen besuchten ihr Konzert. Anderson unterhielt amerikanische Truppen sowohl im Zweiten Weltkrieg als auch im Koreakrieg. 1943 sang sie schließlich auf Einladung des DAR vor integriertem Publikum in der Constitution Hall.

Am 17. Juli 1943 heiratete Anderson den Architekten Orpheus H. Fisher. Drei Jahre zuvor, im Jahr 1940, kauften Anderson und Fisher eine 100 Hektar große Farm in der Nähe von Danbury, Connecticut, die für das nächste halbe Jahrhundert Andersons Zuhause wurde. Das Anwesen namens Marianna Farm umfasste ein akustisches Probestudio.

Anderson fuhr fort, Premieren zu machen. Am 7. Januar 1955 trat sie als erste Afroamerikanerin an der Metropolitan Opera in New York City auf. Ein Jahr später veröffentlichte sie ihre Autobiografie, Mein Herr, was für ein Morgen. 1957 sang Anderson bei der Amtseinführung von Präsident Dwight D. Eisenhower, der sie später zur Botschafterin des guten Willens machte. 1958 wurde sie offiziell US-Delegierte bei den Vereinten Nationen. Anderson sang auch 1961 bei der Amtseinführung von John F. Kennedy.

Zu diesem Zeitpunkt war Anderson auch ein aktiver Unterstützer der Bürgerrechtsbewegung und gab Benefizkonzerte für den Congress of Racial Equality (CORE) und die NAACP. 1963 sang Anderson beim March on Washington for Jobs and Freedom. Im selben Jahr war sie eine der ursprünglich 31 Empfänger der neu eingeführten Presidential Medal of Freedom. Anderson begann ihre Abschiedstournee am 24. Oktober 1964 in der Constitution Hall. Sie endete am 18. April 1965 in der Carnegie Hall.

Marian Anderson hatte über 1.500 Lieder in ihrem Repertoire, sang in neun Sprachen und trat auf vier Kontinenten auf. Ihr ganzes Leben lang erhielt sie nationale Auszeichnungen, darunter die Spingarn-Medaille der NAACP im Jahr 1939, den Friedenspreis der Vereinten Nationen im Jahr 1977 und einen Grammy Award for Lifetime Achievement 1991. 1980 prägte das US-Finanzministerium eine halbe Unze Goldmedaille mit ihrem Bildnis, 2005 wurde ihr zu Ehren eine Sonderbriefmarke herausgegeben.

Am 8. April 1993 starb Marian Anderson in Portland, Oregon, im Haus ihres Neffen, des Dirigenten James DePriest. Sie war 96 Jahre alt.


PBS stellt neuen Dokumentarfilm über die bahnbrechende afroamerikanische Opernsängerin Marian Anderson ein — Exklusiv

THIRTEEN&rsquos American Masters-Serie und Philip Gittelman Productions werden in Zusammenarbeit mit Black Public Media einen neuen Dokumentarfilm über die Opernsängerin Marian Anderson für PBS entwickeln, teilten Quellen exklusiv IndieWire mit.

Dem Publikum liebevoll als “The Lady from Philadelphia” und “The People&rsquos Princess bekannt, wird der 1993 verstorbenen Altistin zugeschrieben, dass sie Barrieren für Afroamerikaner in der Kunst niedergerissen und eine junge Bürgerrechtlerschaft wachgerüttelt hat Bewegung mit einem Konzert von 1939 am Lincoln Memorial in Washington in einem mutigen Protest gegen rassistische Intoleranz.

1936 trat Anderson als erster schwarzer Künstler im Weißen Haus auf und 1955 als erster Afroamerikaner an der Metropolitan Opera.

Der Dokumentarfilm balanciert ihren öffentlichen Triumph mit ihren persönlichen Kämpfen und ihrer Widerstandsfähigkeit und zeichnet Andersons Einfluss als Talent nach, dessen Karriere durch die Grenzen von Rassismus und Rassentrennung gesteuert wurde. Trotz rassistischer Vorurteile wurde sie ein international bekannter Star und eine Stimme für soziale Gerechtigkeit.

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Als Empfänger eines Produktionsstipendiums der National Endowment for the Humanities untersucht der Film ihr Leben, ihre Karriere, ihre Kunst und ihr Vermächtnis wer würde später kommen. Es wird neue Interviews mit Andersons Freunden, Zeitgenossen und denen, die sie beeinflusst hat, enthalten, darunter auch schwarze Opernsängerkollegen Denyce Graves und George Shirley, der auch im geisteswissenschaftlichen Beraterteam des Films tätig ist.

Unter der Regie von Emmy- und Peabody-Preisträgerin Rita Coburn unter dem vorläufigen Titel “American Masters &ndash Marian Anderson: The Whole World in Her Hands” verspricht der Dokumentarfilm einen beispiellosen Zugang zum Marian Anderson Estate, basierend auf seltenen Archivalien Film- und Tonaufnahmen sowie umfangreiche persönliche Korrespondenz mit Familie und Freunden, darunter Koryphäen wie WEB DuBois, Duke Ellington, Shirley Chisholm und Langston Hughes.

Weitere Beraterinnen sind Naomi Andreacute, außerordentliche Professorin am Department of Afroamerican and African Studies, Women's Studies, an der University of Michigan Raymond Arsenault, Autor von “The Sound of Freedom: Marian Anderson, the Lincoln Memorial, and the Concert That Awakened America& #8221 Christopher A. Brooks, Professor für Anthropologie an der Virginia Commonwealth University in Richmond, Virginia Lucy Caplan, Dozentin für Geschichte und Literatur an der Harvard University und Allan Keiler, Autor “Marian Anderson: A Singer&rsquos Journey.”

“Bei der Produktion von Filmen über Menschen, die Erfahrungen mit Rassismus und der Bürgerrechtsbewegung gemacht haben, ist es entscheidend, einen Filmemacher zu haben, der die Perspektive des Themas versteht, um die Geschichte erfolgreich zu erzählen”, sagte Michael Kantor, Executive Producer von American Masters. “Rita hat bei unserem preisgekrönten Dokumentarfilm ‘Maya Angelou: And Still I Rise’ co-gedreht und wir sind begeistert, sie an der Spitze dieses Projekts zu haben.”

“Als afroamerikanische Regisseurin fühle ich mich geehrt, das Vermächtnis von Marian Anderson in einer Zeit fortzuführen, in der unsere Kultur die Tonalität von Widerstandsfähigkeit, Kraft, Schönheit, Stimme und Mut hören muss“, sagte Coburn. “Als American Masters mit dieser Gelegenheit an mich herantrat, war ihre Unterstützung bei der Zusammenstellung eines starken und talentierten Teams aus der schwarzen Community wichtig, um ein Werk zu schaffen, das befähigt, integrativ und in den Strenge des authentischen Geschichtenerzählens verankert ist. Ich freue mich auf die enge Zusammenarbeit mit dem Kameramann Henry Adebonojo, der Komponistin Kathryn Bostic und der ausführenden Produzentin Brenda Robinson.”

“American Masters &ndash Marian Anderson: The Whole World in Her Hands” ist eine Koproduktion von American Masters Pictures und Philip Gittelman Productions und wurde in Zusammenarbeit mit der Artemis Rising Foundation produziert.

Dieser Artikel bezieht sich auf: Fernsehen und markiert American Masters, Marian Anderson, PBS


Marian Andersons bahnbrechender Met Opera Moment

Altist Marian Anderson in der Rolle der Ulrica aus einer Metropolitan Opera-Produktion von Verdis Un ballo en maschera 1955. Anderson war der erste afroamerikanische Solist, der an der Met auftrat. Sedge LeBlang/Metropolitan Opera Archives Bildunterschrift ausblenden

Altist Marian Anderson in der Rolle der Ulrica aus einer Metropolitan Opera-Produktion von Verdis Un ballo en maschera 1955. Anderson war der erste afroamerikanische Solist, der an der Met auftrat.

Sedge LeBlang/Metropolitan Opera Archives

Es war der Dirigent Arturo Toscanini, der sagte, eine Stimme wie die von Marian Anderson gebe es nur einmal in einem Jahrhundert.

Vor 60 Jahren sang Anderson als erster afroamerikanischer Solist an der New Yorker Metropolitan Opera. Sie war Ende 50, als sie am 7. Januar 1955 in Verdis . auftrat Un ballo en maschera.

Marian Anderson singt die Rolle der Ulrica in Verdis Un Ballo en Maschera.

F. Paul Driscoll, Chefredakteur von Oper Nachrichten, sagt, Anderson sei für die Rolle der Ulrica gemacht worden.

„Die Rolle der Zauberin hängt stark vom Charisma des Darstellers ab, von der Fähigkeit, eine Welt jenseits dessen zu suggerieren, was man vor sich sieht“, sagt Driscoll. "Und das hat Marian Anderson jedes Mal getan, wenn sie die Bühne betrat."

Anderson sagte später, sie habe den Druck dieser ersten Aufführung gespürt: "Ich war dort auf der Bühne und mischte das Hexengebräu. Ich zitterte, und als das Publikum applaudierte und applaudierte, bevor ich eine Note singen konnte, fühlte ich mich zu einem Knoten zusammengezogen." Trotz ihrer Nervosität und der Tatsache, dass sie sich im Zwielicht ihrer Karriere befand, erhielt die Aufführung großen Applaus.

"Männer wie Frauen tupften sich die Augen", a New York Times Gutachter schrieb.

Täuschende Kadenz

Marian Andersons längst überfälliger Opernmoment

Diese bahnbrechende Aufführung, sagt Driscoll, war nur ein Schritt zur breiteren Akzeptanz afroamerikanischer Künstler in der klassischen Musik.

Nur 20 Tage später folgte Anderson der Bariton Robert McFerrin – Vater des Jazzsängers Bobby McFerrin – als erster männlicher afroamerikanischer Met-Solist. Er erschien in Verdis Aida als Amonasro am 27. Januar 1955.

"Das Land hat sich nicht über Nacht verändert", sagt Driscoll. „In den 50er und 60er Jahren gab es immer noch Probleme, Afroamerikaner für die Met mit auf Tour zu nehmen. Mit anderen Worten, es ist nicht so, als ob 1955 alles rosig wurde Beginn der Integration im tiefsten Sinne der klassischen Musik, deshalb ist es wichtig."


Geschichte: Marian Anderson wurde erster schwarzer Sänger bei Met

Die Familie von Vernon Dahmer Sr., der bei der Verteidigung seiner Familie vor dem Ku-Klux-Klan starb, besichtigte am Freitag das Mississippi Civil Rights Museum in Jackson.

1. Januar 1863: Präsident Abraham Lincoln erließ eine Durchführungsverordnung, die als Emanzipationsproklamation bekannt ist, dass alle Versklavten in den Staaten, die aus der Union ausgetreten sind, „von nun an frei sein sollen“. Die Proklamation ließ die Sklaverei in den Grenzstaaten und in den konföderierten Gebieten unter der Kontrolle des Nordens unberührt. Freiheit hing von einem Sieg der Union ab, und auch Afroamerikaner wurden Soldaten im Krieg.

Marian Anderson trat im Dezember 1941 an der Lawrence University auf. (Foto: Eingereicht)

2. Januar 1965: Das Student Nonviolent Coordinating Committee mit Hilfe von Martin Luther King Jr. kündigte den Beginn einer neuen Kampagne zur Registrierung afroamerikanischer Wähler in Selma, Alabama, an. Der Sheriff von Dallas County, Jim Clark, tat sein Bestes, um das zu verhindern. In den nächsten zwei Monaten wurden mehr als 2.000 Menschen festgenommen, weil sie versucht hatten, sich zu registrieren oder andere zur Wahl zu ermutigen. Der Film „Selma“ aus dem Jahr 2014 hat diesen Kampf eingefangen.

3. Januar 1624: William Tucker wird an diesem Tag getauft. Er war die erste aufgezeichnete Geburt eines Babys afrikanischer Abstammung in Jamestown, Virginia. Seine Eltern, Anthony und Isabella, waren fünf Jahre zuvor angekommen. Einige Historiker haben die erste Geburt eines afrikanischen Babys Jahre zuvor in St. Augustine, Florida, auf US-Boden gebracht, wohin die Spanier versklavte Afrikaner brachten.

3. Januar 1933: Dr. Aaron Shirley wird in Glückstadt, Mississippi, geboren. Nach seinem Medizinstudium in Tennessee kehrte er nach Mississippi zurück. Er schloss sich der Bürgerrechtsbewegung an und das Haus seiner Familie in Vicksburg wurde bombardiert. 1965 begann er seine pädiatrische Facharztausbildung am University of Mississippi Medical Center. Er war der erste afroamerikanische Einwohner dort und der erste afroamerikanische Kinderarzt im Staat. Sein bahnbrechender Ansatz, den Armen bei ihren medizinischen Bedürfnissen zu helfen (ein baufälliges Einkaufszentrum in ein medizinisches Einkaufszentrum zu verwandeln, Gemeindegesundheitsanwälte zu gründen, um Patienten zu Hause zu überprüfen). 1993 erhielt er für seinen innovativen Ansatz das MacArthur-Genie-Stipendium, bevor er 2014 starb.

3. Januar 1966: Samuel Leamon Younge Jr., ein studentischer Bürgerrechtler, wird in Tuskegee, Alabama, tödlich in den Hinterkopf geschossen, nachdem er versucht hatte, eine „nur Weiße“ Toilette zu benutzen. Als Veteran der US-Marine diente Young auf einem Flugzeugträger, der während der Kubakrise 1962 an der Blockade Kubas beteiligt war. Nach einer medizinischen Entlassung im Jahr 1964 besuchte er das Tuskegee Institute und engagierte sich in der Bürgerrechtsbewegung. Als Mitglied des Student Nonviolent Coordinating Committee half er bei der Registrierung schwarzer Wähler in Alabama und Mississippi und beteiligte sich an Protesten, von denen er monatelang im Gefängnis saß. Während einer Wählerregistrierungskampagne in Tuskegee versuchte er, an einer Tankstelle eine „nur für Weiße“ Toilette zu benutzen. Ein Wärter namens Marvin Segrest tötete Younge. Eine Grand Jury klagte Segrest an, aber eine ganz weiße Jury sprach ihn frei. Younge ist einer von 40 Märtyrern, die im Civil Rights Memorial in Montgomery, Alabama, aufgeführt sind.

4. Januar 1884: Harry „Bucky“ Lew wird in Dracut, Massachusetts, geboren. Im Jahr 1902 war er der erste bekannte Afroamerikaner, der einen Vertrag im Profi-Basketball unterschrieb. Nach Verletzungen von Teamkollegen beschloss der Manager, vier gegen fünf zu spielen, anstatt Lew spielen zu lassen. „Die Fans wurden richtig sauer“, erinnerte sich Lew, „und sie hätten fast einen Aufstand angefangen und geschrien, mich spielen zu lassen. Das hat es geschafft.“

4. Januar 1923: Hunderte von Weißen begannen, Rosewood, Florida, zu verbrennen. Innerhalb von drei Tagen war die gesamte afroamerikanische Stadt bis auf die Grundmauern niedergebrannt. Als die Gewalt endete, waren nach offiziellen Angaben sechs Afroamerikaner und zwei Weiße gestorben. Michael D’Orsos Buch „Like Judgment Day“ erzählt die Geschichte der Geschehnisse, einschließlich der Abstimmung der gesetzgebenden Körperschaft von Florida im Jahr 1994, um die Opfer und ihre Familien zu entschädigen. Drei Jahre später veröffentlichte Hollywood einen Film über das Ereignis, „Rosewood“.

5. Januar 1804: Zwei Jahre nach dem Verbot der Sklaverei verabschiedete Ohio als erster nördlicher Bundesstaat „Black Codes“ oder Gesetze, die die Rechte von Afroamerikanern einschränken. Das Gesetz verlangte von Afroamerikanern, die nach Ohio auswanderten, um zu beweisen, dass sie frei waren, und bestraften Arbeitgeber, die es wagten, diejenigen einzustellen, die nicht frei waren. Es folgten Maßnahmen, die es schwarzen Bewohnern untersagten, in Geschworenen zu sitzen und gegen weiße Angeklagte auszusagen. Andere, darunter Indiana, Illinois und das Michigan Territory, folgten mit ihren eigenen Black Codes.

6. Januar 1874: Der Kongressabgeordnete Robert Brown Elliott aus South Carolina hielt eine der beredtesten Reden der Zeit zur Verteidigung des Bürgerrechtsgesetzes von Charles Sumner. Elliotts einstündige Rede begann: „Ich bedauere, Sir, der dunkle Farbton meiner Haut könnte der Unterstellung, dass ich von persönlichen Motiven kontrolliert werde, um mich für dieses große Maß an nationaler Gerechtigkeit einzusetzen, Farbe verleihen. Sir, das Motiv, das mich antreibt, ist auf keine so enge Grenze beschränkt, sondern so breit wie Ihre Verfassung. Ich befürworte es, Sir, weil es richtig ist.“ Elliott, ein bedeutender Politiker des Wiederaufbaus, wurde im Alter von 38 Jahren in das US-Repräsentantenhaus gewählt und war einer der ersten Afroamerikaner in der US-Regierung.

6. Januar 1961: Ein Bundesrichter befiehlt der University of Georgia, Hamilton Holmes und Charlayne Hunter aufzunehmen. Fünf Tage später suspendierte die Universität sie nach einem Aufstand von weißen Studenten auf dem Campus. Zwei Tage später wurden sie per Gerichtsbeschluss wieder eingesetzt. Zwei Jahre später wurde Holmes der erste afroamerikanische Student, der an der Emory University School of Medicine aufgenommen wurde, später als stellvertretender Dekan als Emory und als medizinischer Direktor des Grady Memorial Hospital. Hunter hat eine bemerkenswerte Karriere im Journalismus hinter sich und gewann zwei Emmys und einen Peabody für ihre Arbeit mit The NewsHour mit Jim Lehrer.

7. Januar 1891: Die bekannte Autorin der Harlem Renaissance, Zora Neale Hurston wurde in Alabama geboren, deren Vater später Bürgermeister von Eatonville, Florida, wurde – einer der wenigen eingetragenen rein schwarzen Städte in den USA. Sie schrieb vier Romane und Dutzende von Kurzfilmen Geschichten und Essays. Sie ist am besten bekannt für ihren Roman „Their Eyes Were Watching God“ von 1937, der heute als wegweisendes Werk sowohl in der afroamerikanischen Literatur als auch in der weiblichen Literatur gilt. Im selben Jahr erhielt sie ein Guggenheim-Stipendium, um Forschungen zu denen durchzuführen, die in Jamaika und Haiti lebten.

7. Januar 1955: Marian Anderson sang als erster Afroamerikaner an der Metropolitan Opera in New York City. Die Veranstaltung fand 16 Jahre nachdem die Töchter der amerikanischen Revolution sie von einer Aufführung in der Constitution Hall 1939 abwiesen. Die daraufhin zurückgetretene First Lady Eleanor Roosevelt lud Anderson ein, am Ostersonntag vor dem Lincoln Memorial zu singen. In einer landesweiten Radiosendung hörten Millionen sie "My Country 'Tis of Thee" singen. DAR änderte seine Position und lud sie ein, noch viele Male aufzutreten.


Marian Anderson-Kampagne

Marian Anderson war ein afroamerikanischer Altist und einer der berühmtesten Sänger des 20. Jahrhunderts. Sie wurde am 27. Februar 1897 in Philadelphia, Pennsylvania geboren. 1925 hatte Anderson ihren ersten großen Durchbruch, als sie den ersten Preis in einem Gesangswettbewerb des New York Philharmonic gewann. Als Siegerin konnte sie am 26. August 1925 mit dem Orchester konzertant auftreten, eine Aufführung, die sowohl bei Publikum als auch bei der Musikkritik sofort Erfolg hatte. In den nächsten Jahren hatte sie eine Reihe von Konzertauftritten in den Vereinigten Staaten, aber rassistische Vorurteile verhinderten, dass ihre Karriere viel Fahrt aufnahm. 1928 sang sie zum ersten Mal in der Carnegie Hall. Schließlich entschied sie sich, nach Europa zu gehen, wo sie einige Monate Gesang studierte, bevor sie eine sehr erfolgreiche europäische Gesangstournee startete.

In den späten 1930er Jahren gab Anderson in den Vereinigten Staaten etwa 70 Liederabende pro Jahr. Obwohl sie inzwischen ziemlich berühmt war, beendete ihre Statur die Vorurteile, mit denen sie als junge schwarze Sängerin durch die USA konfrontiert war, nicht vollständig. Ihr wurden immer noch Zimmer in bestimmten Hotels verweigert und in bestimmten Restaurants durfte sie nicht essen. Aufgrund dieser Diskriminierung empfing Albert Einstein, ein Verfechter der Rassentoleranz, Anderson bei vielen Gelegenheiten, das erste Mal im Jahr 1937, als ihr ein Hotel vor ihrem Auftritt an der Princeton University verweigert wurde. Sie blieb zuletzt Monate bei ihm, bevor er 1955 starb.

1939 verweigerten die Daughters of the American Revolution (DAR) Anderson die Erlaubnis, vor einem integrierten Publikum in der Constitution Hall zu singen. Der Vorfall rückte Anderson auf ein für einen klassischen Musiker ungewöhnliches Niveau ins Rampenlicht der internationalen Gemeinschaft. Mit Hilfe von First Lady Eleanor Roosevelt und ihrem Ehemann Franklin D. Roosevelt gab Anderson am Ostersonntag, dem 9. April 1939, auf den Stufen des Lincoln Memorial in Washington, DC, ein von der Kritik gefeiertes Open-Air-Konzert. Sie sang vor einer Menge von mehr als 75.000 Menschen und einem Radiopublikum in Millionenhöhe.

Anderson durchbrach weiterhin Barrieren für schwarze Künstler in den Vereinigten Staaten. Während des Zweiten Weltkriegs und des Koreakrieges unterhielt Anderson Truppen in Krankenhäusern und Stützpunkten. 1943 sang sie im Rahmen einer Benefizveranstaltung für das Amerikanische Rote Kreuz auf Einladung des DAR vor einem mittlerweile integrierten Publikum in der Constitution Hall.

Am 17. Juli 1943 heiratete Anderson in Bethel, Connecticut, den Architekten Orpheus H. Fisher. Das Paar kaufte eine 100 Hektar große Farm in Danbury nach einer gründlichen Suche in New York, New Jersey und Connecticut. Viele Ankäufe wurden versucht, aber von Immobilienverkäufern vereitelt, die ihre Häuser vom Markt nahmen, als sie entdeckten, dass es sich bei den Käufern um Afroamerikaner handelte. Im Laufe der Jahre baute Fisher viele Nebengebäude auf dem Grundstück, darunter ein akustisches Probestudio, das er für seine Frau entwarf. Das Land, das sie Marianna Farm nannte, lag an der Joe's Hill Road, im Mill Plain-Abschnitt im Westen von Danbury, nordwestlich von dem, was im Dezember 1961 zum Knotenpunkt zwischen Interstate 84, US 6 und US 202 wurde. 1996 erhielt die Farm den Namen einer von 60 Standorten auf dem Connecticut Freedom Trail. Das Studio wurde als Marian Anderson Studio in die Innenstadt von Danbury verlegt. Als Einwohnerin von Danbury war sie im Vorstand des Danbury Music Centers tätig und unterstützte das Charles Ives Center for the Arts und das Danbury Chapter der NAACP.

Am 7. Januar 1955 trat Anderson als erster Afroamerikaner an der Metropolitan Opera in New York auf.

1957 sang sie bei der Amtseinführung von Präsident Dwight D. Eisenhower. Im selben Jahr wurde sie zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

1958 wurde sie offiziell zur Delegierten der Vereinten Nationen ernannt.

Am 20. Januar 1961 sang sie bei der Amtseinführung von Präsident John F. Kennedy.

1963 erhielt Anderson die Presidential Medal of Freedom.

1965 taufte sie das atomgetriebene U-Boot mit ballistischen Raketen USS George Washington Carver. Im selben Jahr beendete Anderson ihre Abschiedstournee, nach der sie sich von öffentlichen Auftritten zurückzog. Die internationale Tournee begann am Samstag, den 24. Oktober 1964, in der Constitution Hall und endete am 18. April 1965 in der Carnegie Hall.

Obwohl Anderson sich 1965 vom Singen zurückzog, trat sie weiterhin öffentlich auf. Ihre Leistungen wurden mit vielen Anerkennungen gewürdigt, darunter die Congressional Gold Medal 1977, die Kennedy Center Honors 1978, die George Peabody Medal 1981, die National Medal of Arts 1986 und ein Grammy Award for Lifetime Achievement 1991. 1980 wurde der Das US-Finanzministerium prägte eine Gedenkmedaille mit einer halben Unze Gold mit ihrem Bildnis, und 1984 war sie die erste Empfängerin des Eleanor Roosevelt Human Rights Award der Stadt New York. Ihr wurde die Ehrendoktorwürde der Howard University, der Temple University und des Smith College verliehen.

Anderson blieb fast 50 Jahre lang auf der Marianna Farm, bis 1992, ein Jahr vor ihrem Tod. Sie starb am 8. April 1993 im Alter von 96 Jahren an kongestiver Herzinsuffizienz. Einen Monat zuvor hatte sie einen Schlaganfall erlitten. Anderson starb in Portland, Oregon, im Haus ihres Neffen, des Dirigenten James DePreist, wohin sie im Jahr zuvor umgezogen war.

Obwohl ihr Eigentum an Bauträger verkauft wurde, kämpften verschiedene Denkmalschützer sowie die Stadt Danbury für den Schutz von Andersons Studio. Ihre Bemühungen erwiesen sich als erfolgreich und das Danbury Museum and Historical Society erhielt ein Stipendium des Staates Connecticut, verlegte das Gebäude, restaurierte es und öffnete es 2004 für die Öffentlichkeit in Andersons Karriere.

Auszeichnungen und Ehrungen

  • 1939: NAACP-Spingarn-Medaille
  • 1963: Freiheitsmedaille des Präsidenten
  • 1973: Glee Club Award of Merit . der University of Pennsylvania
  • 1977: Friedenspreis der Vereinten Nationen
  • 1977: New York City – Händel-Medaillon
  • 1977: Goldmedaille des Kongresses
  • 1978: Kennedy Center Ehrungen
  • 1980: Goldene Gedenkmedaille des US-Finanzministeriums
  • 1984: Eleanor Roosevelt Menschenrechtspreis der Stadt New York
  • 1986: Nationale Medaille der Künste
  • 1991: Grammy Lifetime Achievement Award
  • Ehrendoktorwürde der Howard University, Temple University, Smith College

Das Leben und die Kunst von Marian Anderson haben mehrere Schriftsteller und Künstler inspiriert. 1999 wurde vom Kennedy Center ein Musikstück in einem Akt namens „My Lord, What a Morning: The Marian Anderson Story“ produziert. Im Jahr 2001 wurde der Dokumentarfilm „Marian Anderson: the Lincoln Memorial Concert“ aus dem Jahr 1939 von der Library of Congress zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt. 2002 nahm der Gelehrte Molefi Kete Asante Marian Anderson in sein Buch „100 Greatest African Americans“ auf. Am 27. Januar 2006 ehrte eine US-Gedenkbriefmarke Anderson als Teil der Black Heritage-Serie. Anderson ist auch auf dem US-Sparbrief der Serie I im Wert von 5.000 US-Dollar abgebildet. Am 20. April 2016 gab der US-Finanzminister Jacob Lew bekannt, dass Marian Anderson zusammen mit Eleanor Roosevelt und Suffragetten auf der Rückseite des neu gestalteten US-Dollar-Scheins erscheinen wird, der im Jahr 2020, dem 100. Jahrestag der 19. Änderung, vorgestellt werden soll der Verfassung, die Frauen in Amerika das Wahlrecht einräumte.

Helfen Sie uns im Jahr 2020, unser Ziel zu erreichen, die School of Visual & Performing Arts an der Western Connecticut State University zu Ehren des legendären Marian Anderson zu benennen.


Schwarze Stimmen an der Met

Met General Manager Peter Gelb stellt eine historische neue Ausstellung vor – inspiriert von der Saisoneröffnungs-Neuproduktion von Porgy und bess– das ist eine Hommage an die großen afroamerikanischen Künstler, die die Met-Bühne beehrt haben.

Am 7. Januar 1955 gab die Altistin Marian Anderson endlich ihr Debüt an der Metropolitan Opera als Ulrica in Verdis Un Ballo in Maschera, der als erster afroamerikanischer Künstler eine Hauptrolle an der Met singt. Damals – etwa 15 Jahre nach ihrem berühmten Auftritt auf den Stufen des Lincoln Memorials – befand sich Anderson in der Endphase einer glanzvollen Karriere. Ihr Debüt an der Met war lange überfällig, aber es kam nur dank der Bemühungen von Rudolf Bing zustande, der im Gegensatz zu seinen Vorgängern es zu einer Priorität machte, afroamerikanische Künstler zu engagieren, als er 1950 General Manager der Met wurde.

Obwohl die Met erst mit den aufeinanderfolgenden Debüts von Anderson und ein paar Wochen später des Baritons Robert McFerrin offiziell die Farblinie durchbrach, war der Gedanke, schwarze Sänger für ihre Auftritte hier einzustellen, ein Thema gewesen Diskussion seit Jahren, vor allem aufgrund des Aufkommens von George Gershwins Porgy und bess und die Forderung des Komponisten nach einer komplett schwarzen Besetzung. Anlässlich unserer Neuproduktion von Porgy und bess, die die Saison 2019/20 eröffnet, präsentieren wir auch eine ganzjährige Ausstellung, Schwarze Stimmen an der Met, das die bewegte Geschichte des Unternehmens mit afroamerikanischen Künstlern und den langen Weg zur Rassengleichheit im Opernhaus erforscht.

Die Ausstellung, die sowohl die Nord- als auch die Südgalerie der Founders Hall einnimmt, zeigt die frühesten Auftritte schwarzer Künstler auf der Met-Bühne, als das Varieté-Duo Bert Williams und George Walker 1897 an einer Spendengala während der Bing-Jahre teilnahm, als Anderson, McFerrin , Mattiwilda Dobbs und Leontyne Price gaben alle ihr Debüt in den 1980er Jahren, als Porgy und bess hatte seine schließliche Met-Premiere mit Grace Bumbry und Simon Estes in den Titelrollen bis hin zur neuen Produktion, die eine sternenklare Besetzung schwarzer Künstler zeigt, die bereits eine erfolgreiche Met-Karriere haben. Tatsächlich, im Jahr 1985, als Porgy hier uraufgeführt wurde, mit Ausnahme von Bumbry und Estes, musste fast die gesamte Hauptbesetzung gefunden und vorgesprochen werden, um Met-Debüts zu geben. Wir sind stolz darauf, dass heute praktisch alle unsere Leads – Angel Blue, Eric Owens, Golda Schultz, Latonia Moore, Ryan Speedo Green, Alfred Walker und die legendären Denyce Graves – etablierte Met-Stars sind.

In Verbindung mit Schwarze Stimmen an der Met Ausstellung veröffentlichen wir eine spezielle Begleit-CD, Schwarz Stimmen erheben sich, featuring performances by a number of leading African American stars of the first wave, not just Anderson, McFerrin, and Price, but also Shirley Verrett, George Shirley, Kathleen Battle, and Jessye Norman, among others. The exhibition and CD are just two of our efforts to celebrate Porgy und bess and the work of the great African American artists who have contributed to our history. (Other related activities are detailed here.) But the centerpiece is the premiere of our new staging of the Gershwins’ masterpiece, a historic opening night for the Met.


Marian Anderson, the Presidential Inauguration Ceremony, and the Order of History

A week after the 2021 inauguration, it is clear this transition of power has been unlike any other. The violent insurrection of the Capitol building during the presidential vote certification process on January 6, 2021, and an absence of traditional interactions between the departing and incoming president, left little time, understandably, for most Americans to anticipate the inauguration ceremony itself. And yet in the midst of a pandemic that prevented a large-scale in-person celebration, last week's events, from the incredible poetry of Amanda Gorman, to the panoply of accomplished singers—even the subsequent memes—left an impression that prompts us to look back at other significant inaugural moments and performers.

The inauguration has been a ritual since 1789, when George Washington was sworn in as president in New York City. Elements of inaugurations have made history over the years, from the participation of African Americans in the parade following the swearing-in ceremony at Lincoln’s second inauguration in 1865, to Jimmy Carter’s decision to exit his limousine during the parade and walk (soon a presidential tradition unto itself) in 1977. Robert Frost was the first poet to perform, at John F. Kennedy’s inauguration ceremony in 1961, and Marian Anderson was the first African American to perform, when she sang the National Anthem at Eisenhower’s inauguration ceremony outside the Capitol building in 1957.

Anderson’s historic 1957 performance was one of many path-breaking firsts for the acclaimed contralto singer. In 1939, she gave an unprecedented integrated outdoor concert at the Lincoln Memorial attended by 75,000 people, after the Daughters of the American Revolution denied her access to their segregated venue, Constitution Hall. She was the first Black woman to perform with the Metropolitan Opera, in 1955 and the only woman who performed or spoke at the March on Washington for Jobs and Freedom in 1963. She also seems to be the only performer to appear at two inauguration ceremonies, when she sang the National Anthem once again at John F. Kennedy’s swearing-in in 1961.

Exploring Anderson’s career—the Museum of the City of New York has undertaken a project to examine, photograph, and digitize a collection of garments of Anderson’s donated by Bette Midler—underlines how her music sought to bring people together. Facing racism at every stage of her life, Anderson forged her reputation in Europe, returned to the United States to prove herself once again, and spent decades touring the world. She performed a range of music, as intent on singing German lieder as being buttonholed for spirituals. Anderson opposed segregated concerts, but was usually unwilling to cancel them in order to reach more people with her music. She insisted on segregating theaters vertically, however, so Black audiences, too, could be close to the music. She worked with an interracial staff and accompanists, and she created scholarships and inspired generations of future Black singers and performers. Anderson held herself to the highest standards, from the impeccable gowns that she wore to honing the voice that came along only “once in a hundred years.”

It is tempting to view Anderson’s 1957 performance and presence at Eisenhower’s inauguration through that same lens of coming together. She was the first Black inauguration performer, singing in a recently desegregated Washington, D.C. Moreover, Anderson was a friend of former First Lady Eleanor Roosevelt and by all accounts a lifelong Democrat who nevertheless sang at the inauguration of a Republican. Her performance suggests a strike against racial bigotry as well as a more civil, bipartisan era in the nation’s capital.

And yet, Anderson’s performance also belies the notion of bipartisan civility that many are eager to hark back to. While there are few details of Anderson’s 1957 performance, it came after mounting criticism of Eisenhower for the slow pace of desegregation and continuing anti-Black violence. Four Black men began the 1957 term in the House of Representatives, while the Senate—and the vast majority of the federal government—remained all white. Later that year, an angry and organized white mob attacked Black youth attempting to attend high school in Little Rock, Arkansas, requiring the National Guard to quell violence, while viewers around the world watched televised coverage in horror. In the years after Anderson reprised her historic performance at the inauguration of a Democratic president in 1961, the uneasy coalition of New Deal Democrats and Southern Dixiecrats that comprised the Democratic party would irrevocably splinter over racial equality.

The year 2021 follows one of unimaginable loss and grief, enormous and continuous anti-racist mobilizations, and an unprecedented presidential election and transition. It is tempting to feel calmed by the words “this is not who we are.” Yet as other historians have pointed out, the violence in early January in the central seat of the U.S. government has everything to do with racism and white supremacy dating back to the nation’s founding, and perpetuated through the history of slavery, Jim Crow, disfranchisement, and anti-Black violence.

The 2021 inauguration and its attendant hopes and fears evoke breakthrough moments, such as the participation of African Americans in the inaugural parade of 1865 or Anderson’s memorable appearances on the National Mall. It is joyous to listen to Marian Anderson begin with “O Say Can You See” outside the Capitol building and to think of Kamala Harris, the first African American, Asian American, and woman to become Vice President. But it is also imperative to remember the deep rifts that plagued the United States in 1957, as well as the centuries before and decades after, and to remind ourselves that only by confronting those wounds will we strive toward the words Anderson sang, of "the Land of the Free and Home of the Brave."

Stay tuned for more on Marian Anderson as we launch new digital content throughout the month of February, including details on the costume installation, which was led by Callie O'Connor, Costumes and Textiles Collections Assistant, and supported by Julissa Nuñez, Community Collecting Intern.


On Easter Sunday 1939, African American opera singer Marian Anderson provided what might be called a warm-up act for the civil rights era with her famous performance on the steps of the Lincoln Memorial.

Anderson, already an acclaimed singer at that point in her career, had been denied the opportunity to perform at Constitution Hall by the Daughters of the American Revolution because of her race. The subsequent news reports created a firestorm of backlash against the D.A.R., prompting first lady Eleanor Roosevelt to withdraw her membership from the organizing.

Instead, with planning help from the first lady, Anderson's concert was relocated to a much more memorable venue, and she performed "My Country, 'Tis of Thee" on the steps of the Lincoln Memorial for a crowd of 75,000 and millions more listening at home on the radio.

Introducing her to the stage, then-Interior Secretary Harold Ickes said, "Genius draws no color lines, and so it is fitting that Marian Anderson should raise her voice in tribute to the noble Lincoln, whom mankind will ever honor."

After her performance, Anderson thanked the crowd, saying, “I am overwhelmed. I can’t tell you what you have done for me today. I thank you from the bottom of my heart again and again.”

Her pioneering civil rights work did not end on that day. She went on to become the first African American singer to perform at the Metropolitan Opera in 1955, and returned to the Lincoln Memorial in 1963 to sing again at the March on Washington, where Dr. Martin Luther King Jr. gave his famous "I Have a Dream" speech.


Happy Birthday Marian Anderson

Marian Anderson signs her Metropolitan Opera Contract with manager Sol Hurok & Rudolf Bing MET General Director.

On January 7 th 1955 contralto Marian Anderson broke the color barrier at the Metropolitan Opera House by being the first African-American to sing there. MET General Director Rudolf Bing invited Anderson to make her debut as Ulrica in Giuseppe Verdi’s Un ballo in Maschera opposite Zinka Milanov, Jan Peerce, Robert Merrill & Roberta Peters. Anderson would celebrate her 58 th Birthday just a few weeks later on February 27 th .

The magnitude of her musical gifts was noted when conductor Arturo Toscanini said “Anderson had a voice that came along once in a hundred years.” Marian Anderson’s MET debut was earth-shattering because it now paved the way for other great African-American artists to follow: Leontyne Price, Robert McFerrin, Grace Bumbry, Shirley Verrett, George Shirley and a host of others.

Listen to Marian Anderson as Ulricain January 1955 from the stage at the MET.


Schau das Video: Leontyne Price dedicates 1982 DAR performance to Marian Anderson